A ritmo de Twist

Conciertos: Arctic Monkeys en Barcelona

2012-01-29T10:17:00.001+01:00

Pasan por ser uno de los estandartes del nuevo indie rock británico y Arctic Monkeys no defraudaron en su nueva visita a Barcelona, en un Palau Sant Jordi con una muy buena entrada y unos grandes teloneros como Miles Kane.

Como suele ser habitual en el Sant Jordi, largas colas para la entrada, y en el interior un escenario desnudo sin accesorios de ningún tipo con un telón blanco al fondo --como la portada de su último álbum Suck it and See--.

Miles Kane ofrecieron un concierto muy entretenido que gozó de un sonido más que aceptable y divirtieron en los 40 minutos que estuvieron sobre las tablas. En verano volverán en el marco del FIB.

Los británicos Arctic Monkeys iniciaron su concierto con la pegadiza Don't sit down 'cause I've moved your chair, con ese aire western del inicio, para dar paso a la no menos saltarina Teddy Picker.

El centro de atención del grupo es el vocalista y guitarrista Alex Turner --con nuevo look tupeliano--, pero eso no debe menoscabar el trabajo sobrio del resto de componentes, sobre todo de un hiperactivo Matt Helders a la batería.

Una de las mejores partes del show es la central en la que enlazan tres himnos como son la ruidosa Brianstorm, los temas de su primer álbum The view from the afternoon y I bet you look on the dancefloor, con la nueva Library pictures.

En el último tramo del set principal destacaron This house is a circus, el medio tiempo de She's thunderstorms y la final When the sun goes down. Tras una breve pausa, los de Sheffield atacaron un bis de tres canciones con Suck it and see, Fluorescent adolescent y 505, en la que contaron con el apoyo de Miles Kane.

Un buen concierto de uno de los mejores grupos surgidos en los últimos años, pero cuya corta duración --una hora y cuarto-- deja un poso de que no hubiera pasado nada por alargarlo tres o cuatro canciones más.

Conciertos: Mastodon en Barcelona

2012-01-25T19:22:00.001+01:00

Tras las últimas visitas europeas en el marco de festivales o giras de Metallica, Mastodon aterrizó en Barcelona en la gira de presentación de The Hunter. El grupo de Atlanta no defraudó y ofreció un concierto tremendamente contundente con un total de 23 temas tocados del tirón.

Teloneados por unos interesantes Red Fang, que divirtieron en la escasa media hora que pudieron tocar, Mastodon iniciaron su concierto con dos cortes de su nuevo álbum, Dry Bone Valley y Black Tongue, primeros de los nueve temas que tocaron de The Hunter.

Y es que The Hunter acaparó --no podía ser de otra manera-- más de un tercio de los temas del concierto, en el que no faltaron temas de sus anteriores cuatro trabajos, aunque sorprendió la escasa presencia de Crack the Skye --con solo dos piezas y la ausencia de Oblivion--.

Temas como I am Ahab, Crystall Skull o Colony of Birchmen se mezclaban con los nuevos Blasteroid, Thickening y All the Heavy Lifting, sin apenas pausa y poco intercambio de palabras --el único que se dirigía al público era el guitarrista Billy Kalliher--.

En el primer tramo del concierto hubo momentos en el que el sonido no era todo lo nítido que debería, cuestión que se solucionó y que permitió diferenciar las diferentes voces y sonidos que componen el mosaico de Mastodon.

A partir del single Curl of the Burl --recibida con entusiasmo--, el concierto inició una marcha imparable hasta el final con joyitas como Aqua Dementia, Crack the Skye, Iron Tusk y March of the Fire Ants.

El trallazo Blood and Thunder estaba reservado como último tema del set y sonó de una forma tremenda en Razzmatazz --ese final es maravilloso--, dejando paso a un bis en el que interpretaron Creature Lives, junto a los integrantes de Red Fang.

Rarezas: Bruce Springsteen con John Fogerty

2012-01-07T19:30:00.000+01:00

Para comenzar el año, qué mejor que iniciarlo con un tema de toda la vida de la mano de dos monstruos del rock'n'roll como Bruce Springsteen y John Fogerty.

En esta ocasión, dentro de los festejos del 25 aniversario del Rock'n'Roll Hall of Fame, interpretan el popular y antibélico Fortunate Son de la Creedence Clearwater Revival, acompañados de la incombustible E Street Band.

En ese concierto de 2009, la canción celebraba su 40 aniversario, ya que Fogerty la compuso para el álbum Willy and the Poor Boys, de la Creedence, en plena ebullición y debate sobre la guerra de Vietnam.

Pocos cantantes pueden competir en carisma con el Boss, y Fogerty es uno de ellos, como demuestra también en la cover que hicieron en ese mismo concierto de Oh, Pretty Woman, de Roy Orbison.

Con estos acordes, a quién no se le escapa el estribillo del tema: 'It ain't me, it ain't me, it ain't no fortunate son, no'. Maravilloso.

Canciones navideñas (una segunda aproximación)

2011-12-25T16:38:00.003+01:00

Hace un año (el tiempo pasa rápido) hice un post sobre algunas canciones navideñas, tanto las más tradicionales como las más críticas dentro del pop-rock. Con esta nueva entrada, voy a continuar la serie en estos días en que de nuevo Santa Claus is coming to Town.

Qué mejor felicitación que la que te pueden desear juntos Frank Sinatra y Bing Crosby con un Jingle Bells tomando un té, los numerosos temas de The Carpenters y la nueva hornada de standards navideños de Michael Bublé.

Incluso un bad boy como Scott Weiland, cantante de Stone Temple Pilots, se ha metido en la piel de un crooner para cantar los villancicos más clásicos. Como muestra este sobresaliente It's the most wonderful time of the year.

Aunque dejando los temas más clasicones, a la Navidad también se le puede echar una mirada irónica y con un punto de mala leche. Y quién mejor que The Ramones para hacer eso con su Merry Christmas (I don't want to fight tonight).

Otros que también se lo pasan bien en estas fechas son los alemanes Die Toten Hosen, que hace unos años publicaron un álbum con versiones de los clásicos villancicos germanos, con algunos cambios de letra incluidos, como en este Stille Nacht.

Tom Waits también ha tratado el tema, a su manera, con Christmas Card from a Hooker in Minneapolis, y Lemmy Kilmester y Brian Setzer han ofrecido sus particulares visiones de Run, Rudolph run, popularizada por Chuck Berry.

Y como despedida, una joyita, el Let me sleep (It's Christmas time), de Pearl Jam, interpretado casi a capella por Eddie Vedder y Mike McCready.

Rarezas: Chris Cornell versiona a Bob Marley

2011-12-23T23:45:00.002+01:00

Chris Cornell está de actualidad. Acaba de publicar un álbum en directo de su gira en solitario y Soundgarden ha anunciado sus primeros conciertos en Europa desde hace 15 años cuando presentaban Down on the upside.

Pese a que Soundgarden se desactivó en 1997 y estuvo en el dique seco hasta 2010, la carrera de Cornell ha seguido, bien en solitario o con Audioslave, junto a miembros de Rage Against the Machine.

Esta canción pertenece a una serie de acústicos que Cornell realizó en 2006 y en la que versiona el clásico Redemption Song de Bob Marley.

Un tema que se ha versionado en infinidad de ocasiones por artistas como Johnny Cash junto a Joe Strummer, Rihanna, Lauryn Hill, Pearl Jam y Stevie Wonder.

Rarezas: Tom Petty con Axl Rose

2011-12-06T14:55:00.001+01:00

Los anuncios para los festivales de verano se suceden cada vez antes y son pocos los que a estas alturas no han anunciado algunos de sus cabezas de cartel.

El Isle of Wight Festival ha hecho saltar la banca con el regreso de Tom Petty and the Heartbreakers a Europa. Hacía unas dos décadas que Petty no anunciaba una fecha en el viejo continente y aquellos que querían verlo tenían que cruzar el charco.

En este video recupero una actuación de Tom Petty junto a Axl Rose en los premios de la MTV de 1989, en la que interpretan el clásico Free fallin', incluido en el primer álbum en solitario del cantante, y una versión del Heartbreak hotel.

Es una de las primeras ocasiones que Free fallin' fue interpretada en directo, en un momento en el que Guns N'Roses estaban en la cúspide de su carrera tras haber editado Appetite for Destruction y Lies, y en el que Petty compaginaba su carrera con el proyecto Traveling Wilburys, junto a músicos como George Harrison, Roy Orbison y Bob Dylan.

Rincones: Alcatraz

2011-11-30T20:53:00.001+01:00

La Roca.Una isla situada a pocos kilómetros del puerto de San Francisco y en mi opiniónuno de los lugares más imperdibles de la ciudad.

Pese aque anteriormente fue poblada por nativos americanos, tuvo un vasto usomilitar por su estratégico emplazamiento y fue el emplazamiento del primer faro del Pacífico, las más de siete hectáreas de la islahan pasado al imaginario popular por la prisión que todavía allí se erige.

Alcatrazse convirtió en prisión en 1934 y, aunque su vida como centro penitenciario fuerelativamente corta --el fiscal general Robert F. Kennedy la cerró en 1963--,por ella pasaron 1.545 reclusos, con algunos conocidos como Al Capone, Robert Stroud y George Machine gunKelly.

Como curiosidad, esta cárcel de máxima seguridad nunca funcionó al máximo de su capacidad y los prisioneros estaban en ella hasta que no eran considerados como indisciplinados o incorregibles, una medida de entre 8 y 10 años.

La visitaa Alcatraz se inicia con el viaje en barco desde el muelle 33 en el que uno ya se puede dar cuentade lo terrible del lugar: un peñasco en medio de la bahía, con un agua y unviento absolutamente helado que hacía poco posible pensar siquiera en la huída.

Laaudioguía que acompaña a la visita es de lo mejor que uno puede encontrarse. Noes la típica guía de museo que repite como un loro los plafones que hay en lasparedes en diferentes idiomas. Es una guía dramatizada que sumerge en lahistoria y los avatares de la prisión, y que alerta de pequeños detalles que asimple vista al visitante le pasarían inadvertidos.

Secomienza por las duchas para posteriormente pasar al bloque de las celdas, unosespacios ínfimos, cuya sensación claustrofóbica se acrecienta cuando semuestran las de castigo, unos auténticos agujeros negros.

Para aquellos más detallistas, no se sabe en qué celda estuvo Capone --le iban cambiando--, quien además pasó parte de su estancia en una celda aislada del hospital. Scarface también fue atacado por otro reo con unas tijeras, lo que le provocó diversas heridas superficiales.

El fuerteviento que sacude a La Roca se evidencia en el patio de juego, al que losreclusos salían a jugar al béisbol, y que años después refleja como ningún otroespacio de la prisión la soledad que allí se mascaba. Parece que en esa estancia tan solo las enormes gaviotas de la costa californiana se encuentran cómodas.

La garitade los guardias, las minúsculas ventanas donde los reos podían hablar con susvisitas, la biblioteca --de la cual no queda prácticamente vestigio--, así comolos edificios que rodeaban a la prisión --la mayoria en ruinas-- dan una ideaaproximada de cómo era el lugar.

Uno de los lugares más interesantes de la visita es el comedor. En él, los guardas de la prisión habían colocado unas bombas de gas lacrimógeno que, por suerte, nunca tuvieron que utilizar.

En sus 29 años de historia como centro penitenciariotuvo 14 intentos de fuga en los que se vieron implicados 36 prisioneros. Deellos, 23 fueron atrapados, seis fueron abatidos a tiros y dos murieronahogados; los cinco restantes desaparecieron y nunca se volvieron a ver.

Uno de los intentos más trágicos de fuga fue el de 1946, que acabó con tres presos y dos guardias muertos --a éstos dos últimos se les dedica un espacio en la cárcel-- en lo que se conoce como la Batalla de Alcatraz, mientras que el más famoso fue el de 1962 cuando tres reos consiguieron evadirse por el agua, aunque se desconoce si lograron alcanzar la costa.

Tras sucierre como prisión, tribus de indios americanos se instalaron en la isla en1969 y permanecieron allí durante 18 meses --todavía se ven alguna de las pintadas que dejaron a su paso--; en 1972, la isla pasó a ser parqueestatal dentro del Golden Gate National Recreation Area.

Página oficial de Alcatraz

Conciertos: Wilco en Barcelona

2011-11-03T21:19:00.001+01:00

Barcelona se ha convertido en el segundo Chicago para Wilco y cada visita a la capital catalana es un vini, vidi, vinci sin casi despeinarse. Y es curioso porque no fue hasta 2004 cuando actuaron en Barcelona por primera vez en el último Primavera Sound en el Poble Espanyol; luego las visitas y los éxitos se han encadenado de forma casi anual.

En esta ocasión, el marco del cuadro era el Palau de la Música, un recinto fabuloso para albergar conciertos, y en el que debutaban después de su paso hace dos años por L'Auditori.

Después de un fantástico set de Jonathan Wilson, Wilco, con Jeff Tweedy al frente sombrero en ristre, iniciaron su concierto con One sunday morning, una pieza intimista de diez minutos, que paradójicamente es el cierre de su último disco, The whole love.

El concierto estuvo presidido por las canciones de su nuevo álbum, en la parte inicial del concierto, y una gran presencia de los temas del clásico Yankee Hotel Foxtrot durante todo el set, sin obviar picotazos a otros discos.

Tras las nuevas Art of almost --mejor Tweedy con guitarra--, I might, Black moon o Born alone, los clásicos Hummingbird, Poor places y Handshake drugs fueron tomando posesión de la velada, con una banda que iba in crescendo al ritmo del concierto, en especial Nels Cline, inmenso toda la noche.

Uno de los momentos grandes --no por previsible deja de serlo-- fue la interpretación de Jesus, etc, antes de que las más rockeras I'm the man who loves you y Standing O dieran paso a la maravillosa Shot in the arm que cerró la primera parte del concierto.

Se retiraron para volver con un bis de seis canciones en las que destacaron la estruendosa y sensible a la par Via Chicago y el final de órdago, casi a lo Sonic Youth, con Heavy metal drummer y Outtasite. Dos horas maravillosas.

¿El próximo concierto de Wilco en Barcelona en el Liceu?

20 años de Badmotorfinger

2011-10-31T23:50:00.000+01:00

Inmersos en el proceso de grabación de su nuevo álbum, el primero en 15 años, y ofreciendo conciertos por Estados Unidos, Soundgarden celebra 20 años de Badmotorfinger, el álbum que supuso un cambio en su estatus.

Badmotorfinger apareció el 8 de octubre de 1991, poco después del Ten de Pearl Jam y el Nevermind de Nirvana, pero la carrera de Chris Cornell y compañía era más larga que la de las otras dos bandas.

Se trataba del tercer disco de Soundgarden y el que los catapultó a un mayor reconocimiento de crítica y público. El álbum es redondo en todos los sentidos y recoge temas indispensables en la trayectoria de la banda, tales como Jesus Christ Pose, Rusty cage y Slaves & Bulldozers.

El disco se inicia con el poderoso Rusty cage --tema que años después versionaría Johnny Cash--, la pegadiza Outshined y la oscura Slaves & Bulldozers, para dar paso a Jesus Christ Pose, cuyo video fue de lo más controvertido en aquellos años.

Otros temas que recoge el disco son Searching with my good eye closed, habitual inicio de la mayoría de conciertos del grupo, las rockeras Drawing flies y Room a thousand years wide, y las más intimistas Mind riot y Holy water.

Un álbum mayúsculo, que precedió a los majestuosos Superunknown y Down on the upside. Ahora solo falta que su gira de reunión se pase por Europa.

Comfortably Numb

2011-10-19T21:27:00.000+02:00

Una de las canciones más reconocibles de Pink Floyd es Comfortably Numb, un tema incluido en la opera rock The Wall.

Un tema, cuya letra pertenece a Roger Waters y la música a David Gilmour, los dos cerebros detrás de la banda británica que comparten además el protagonismo vocal en esta canción.

La marcha de Waters de la banda a mediados de los 80 ha facilitado que sea un tema que a lo largo de los años haya contado con un amplio abanico de voces invitadas, con mayor o menor suerte.

Un ejemplo de estas colaboraciones en directo es la de Van Morrison en el mítico concierto que ofreció Roger Waters en Berlín poco después de la caída del muro.

David Gilmour también ha contado con diversas colaboraciones, como Bob Geldof, o ésta junto a David Bowie en el Royal Albert Hall de Londres.

Y para finalizar este pequeño repaso a las diferentes voces que han poblado el maravilloso Comfortably Numb, la de sus creadores, en el Live 8 en 2005, última vez que Waters tocó con Pink Floyd desde su salida de la banda.

20 años de Nevermind

2011-09-24T13:47:00.002+02:00

Es posiblemente uno de los álbumes más pinchado, alabado, vilipendiado y estudiado de la historia del rock. Justo hace hoy 20 años, Nirvana publicó Nevermind, y dos décadas después continúa siendo un referente.

Segundo álbum de la banda comandada por Kurt Cobain, catapultó al éxito masivo del grupo y del sonido Seattle, una fama que no todos sus integrantes supo llevar bien.

El disco se inicia con Smells like teen spirit, un himno de parte de una generación junto al Alive de Pearl Jam y el Jesus Christ pose de Soundgarden. Poco se puede decir de esta canción que no se haya dicho ya, pero lo que está claro es que es uno de los clásicos de los últimos 20 años.

In bloom --siempre me ha encantado el video retro-- y Come as you are marcan dos de los caminos del disco, la parte más visceral de la que formarían parte Territorial pissings o Breed, y aquella más lírica, en la que estarían Something in the away u On a plain.

Luego estarían Drain you, Polly y Lithium, que hablarían por sí solos. Drain you es el clásico tema que no paras de canturrear cuando lo oyes --aunque lo hayas hecho mil veces--, Polly es la sencillez hecha arte, y Lithium es Lithium.

Existen pocos inicios como el de Lithium con ese I'm so happy 'cause today I found my friends; They're in my head. Un tema que va ganando intensidad e intensidad, hasta que explota con los versos finales: I like it I'm not gonna crack; I miss you I'm not gonna crack; I love you I'm not gonna crack; I killed you I'm not gonna crack.

Un disco enorme, hace 20 años y ahora. Fue una suerte vivir la música de la primera mitad de los años 90. Lástima que dos años y medio después de la publicación de Nevermind, la banda se fuera al traste con la muerte de Cobain.

Rarezas: Metallica versiona a Ennio Morricone

2011-09-09T13:54:00.000+02:00

Uno de los momentos álgidos de cualquier concierto de Metallica es cuando se inicia la intro que precede a la salida de los músicos.

Desde hace más de dos décadas, ésta es Ecstasy of Gold, una de las piezas que compuso Ennio Morricone para El bueno, el feo y el malo, película de la que también se acostumbran a proyectar fragmentos.

Lo que no es tan usual es que Metallica haga una versión de la mítica pieza. Esto ocurrió en un concierto en Copenhague hace un par de años durante la gira del álbum Death Magnetic.

Una versión diferente del tema de Morricone, a la espera de cómo cristalizará la colaboración entre Lou Reed y Metallica.

20 años de Ten

2011-08-27T22:06:00.014+02:00

Hace unos meses ya escribí sobre la conmemoración del primer concierto de Pearl Jam, allá por octubre de 1990. Ahora, la efeméride es el 20 aniversario de la publicación de Ten, su primer álbum y uno de los discos fundamentales de la década de los 90.

Fue el 27 de agosto de 1991 cuando ese disco llegó a las tiendas. Un debut avasallador, que tardó su tiempo en entrar en las listas de éxitos, pero que con el tiempo ha vendido solo en Estados Unidos cerca de 10 millones de copias.

Y es que el listado de canciones es espectacular: Once, Even flow, Why go?, Alive, Jeremy, Black, Release, Deep, Oceans, Garden y Porch. Se podría hacer una tesis doctoral con cada una de ellas, que fueron acompañadas en los singles con caras B como Footsteps, Wash, Dirty Frank y Yellow Ledbetter.

El himno Alive, la sensibilidad de Black, el lirismo de Oceans, la fiereza de Porch, la rabia contenida de Jeremy y la contundencia de Even flow generan un torrente de emociones en los poco más de 50 minutos que dura el disco.

Los componentes de la banda nunca se habían mostrado totalmente satisfechos de la mezcla de su debut, y en 2009 lanzaron una reedición del álbum al que añadieron temas como State of love and trust y Brother, entre otros.

En definitiva, 20 años de un disco de escándalo y de ese tipo de álbumes que no te cansas de oír cada cierto (corto) tiempo.

Tras las huellas de Yield

2011-08-19T20:29:00.006+02:00

Los intentos en diferentes puntos de California

Y el original

2

2011-08-01T09:16:00.003+02:00

Rarezas: Pearl Jam versionan a Bob Dylan

2011-07-24T12:27:00.002+02:00

El binomio Pearl Jam y Bob Dylan siempre ha sido prolífico en cuanto a versiones del grupo de Seattle. Una de las más celebradas es la que Eddie Vedder y Mike McCready realizaron del Masters of the War en el concierto del 30 aniversario de Dylan como músico en 1992.

Esta versión también es del Masters of the War, aunque unos años más tarde y con la banda al completo en una de sus apariciones en televisión en el programa de Letterman.

Una versión desnuda del clásico de Dylan en la que Pearl Jam vuelven a demostrar su facilidad para interpretar clásicos con un respeto absoluto al original, pero aportando señas propias.

Sin embargo, el Masters of the War no es la única versión de Dylan que los Vedder, McCready, Gossard, Ament y Cameron han realizado en su carrera. Ahí están también las de The times they are a-changing y Forever young y All along the Watchtower.

Conciertos: The Gaslight Anthem en Barcelona

2011-07-08T17:18:00.005+02:00

Concierto final de la gira de presentación de American Slang en la sala Apolo de Barcelona y la banda comandada por Brian Fallon convenció. Durante cerca de dos horas repasaron sus tres álbumes, con especial atención a American Slang y The '59 sound.

Desde la inicial High Lonesome hasta la final Great Expectations, la banda de New Jersey se mostró sólida y con ganas de agradar en su último concierto de la gira.

Sus dos últimos álbumes fueron la base del concierto tocando la mayoría de temas: Miles Davis and the Cool, Even cowgirls get the blues, Bring it on, The Queen of Lower Chelsea, The Backseat y American Slang.

Dos de los momentos más destacadas del concierto fueron la concatenación de Old White Lincoln con The '59 Sound, y la versión en el tramo final del State of Love and Trust de Pearl Jam.

Un gran concierto en el que The Gaslight Anthem mostraron su desparpajo y en el que sobresalió su cantante y guitarrista Brian Fallon.

Rarezas: Foo Fighters versionan a Arcade Fire

2011-07-02T23:27:00.000+02:00

Foo Fighters es una banda que no tiene excesivos problemas en versionar a otros grupos, ahí está la habitual Tie your mother down de Queen en algunos conciertos.

En este video de un concierto grabado por la BBC, el grupo liderado por Dave Grohl versionan el Keep the car running de Arcade Fire, incluido en el Neon Bible de los canadienses. Una pieza indiscutible en los shows de Arcade Fire, y que Foo Fighters versionan acompañados de cuerdas y acordeón.

En las próximas semanas, Foo Fighters tocará en Madrid y Arcade Fire en Bilbao y el Festival de Benicàssim.

Conciertos: Azkena Rock 2011 (QOTSA y Primus)

2011-06-26T12:16:00.005+02:00

Más de una década llevaba Primus sin pisar Europa, aunque es cierto que en estos años han pasado periodos de inactividad centrados en proyectos paralelos y giras por los Estados Unidos. El décimo aniversario del Azkena Rock ha sido una de las paradas de este tour por el viejo continente.

Queens of the Stone Age, junto a Primus y Cheap Trick, capitaneaban la segunda jornada del festival en las campas de Mendizabala, la única de las tres a las que asistí.

La jornada se inició con los vascos The Riff Truckers y Atom Rhumba, que agradaron, y entre medio de ambas bandas los acordes tranquilos y reposados de los canadienses Blue Rodeo y la fiereza rockabilly de Reverend Horton Heat --versión del Folsom Prison Blues de Johnny Cash incluida-- comenzaron a calentar el ambiente.

Los primeros pesos pesados de la jornada fueron los Cheap Trick. La banda del guitarrista Rick Nielsen revolucionó el festival con clásicos como I want you to want me, The flame, Surrender y Dream Police.

Con Nielsen, parapetado en su habitual traje de faena --gorra, camiseta abotonada, continuos cambios de guitarra y repartiendo púas a diestro y siniestro--, y Robin Zander, disfrazado de dream police, convencieron y demostraron que llevar cuatro décadas de carrera no les ha quitado las ganas de tocar.

Bad Brains tenían una cuenta pendiente con el Azkena tras su cancelación un par de años atrás y ofrecieron un concierto intenso en el segundo escenario del festival, compartiendo protagonismo con Dirty York y Rival Sons, que estrenaron el escenario pequeño.

Primus salieron antes de hora al son de la banda sonora de La gran aventura de Pee-Wee de Tim Burton, y desde la inicial Here come the bastards dejaron claro por dónde iba a ir el concierto.

El repertorio de Les Claypool y compañía osciló entre los nuevos temas del álbum que aparecerá en septiembre y clasicazos sin discusión como Those damned blue-collar tweekers, John the fisherman, My name is Mud, Over the falls y la final Tommy the cat.

Claypool dio un clínic de las diferentes formas de tocar un bajo y extraer el máximo de sonidos al instrumento, acompañado de unos excelentes Larry Lalonde y Jay Lane.

Los temas nuevos --enorme Hennepin crawler-- no desentonaron con los antiguos y Primus, pese a ser un festival, no varió en exceso lo que viene haciendo esta gira en salas. Un concierto difícil para aquellos que no les gusta Primus, pero tremendo para los seguidores tras años de espera.

Queens of the Stone Age era el cabeza de cartel de la jornada y salieron a todo trapo empalmando Millonaire, No one knows y First it giveth. Josh Homme y compañia fueron por faena y engarzaron tres seguidas del Rated R: Feel good hit of the summer, The lost art of keeping a secret e In the fade.

Quizá la banda ha quedado un tanto harta de interpretar su primer álbum en una reciente gira porque solo tocaron de él Mexicola, aunque reservaron sorpresas como las no muy usuales Better living through chemistry y The fun machine took a shit and died.

La parte final del concierto fue para Little sister y Go with the flow, antes de cerrar con la siempre contundente Song for the dead, una canción que es como un caballo desbocado. Un gran concierto que, sin embargo, se quedó sin un merecido bis. Clutch cerraron una gran jornada.

Conciertos: OMD en Barcelona

2011-06-16T17:19:00.000+02:00

En la segunda edición del desaparecido Summercase, OMD ofreció un concierto en uno de los escenarios secundarios que fue de lo mejor del festival. Cuatro años más tarde, la sala Apolo vivió una nueva cita con la banda de Andy McCluskey y Paul Humphreys.

La excusa era presentar su reciente History of Modern, pero OMD tiró de legado y obsequió con un recopilatorio de hits de esos que dejan contentos a los seguidores de una banda con tres décadas a las espaldas.

Antes de OMD, aparecieron en escena los pulcros y hieráticos Mirrors, que agradaron con su synth pop. Pero la velada estaba reservada a McCluskey y Humphreys, que tras la nueva New babies: new toys inicial, concatenaron clásicos como Messages, Tesla girls y Souvenir.

El tema Maid of Orleans (gracias al autor del video) protagonizó la tronco central del concierto, en el que McCluskey obsequió con uno de sus característicos bailes en el que demostró que, aunque los años pasen, se mantiene más que en forma.

La nueva Sister Mary says sirvió de propulsor de la recta final del concierto con más clásicos como Locomotion y Dreaming, hasta que el celebérrimo Enola Gay puso el punto final al set principal del show.

El concierto acabó con Electricity tras la que los componentes de OMD se retiraron prometiendo que volverían a Barcelona lo antes posible. Un buen concierto.

Rarezas: Cheap Trick con Mike McCready

2011-06-08T20:36:00.000+02:00

Se acerca el Azkena Rock y uno de los grupos que pasarán por allí serán los norteamericanos Cheap Trick, comandados por Rick Nielsen y Robin Zander, una banda que se prodiga poco por Europa.

Además de Cheap Trick, en el festival de Vitoria tocarán Queens of the Stone Age, Primus, Band of Horses, Brian Setzer y Kyuss Lives, entre muchos otros.

En el video, la banda norteamericana interpreta uno de sus clásicos, Surrender, acompañados de Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, otro grupo que ya pasó por el festival vitoriano.

Conciertos: Primavera Sound 2011

2011-05-31T22:10:00.002+02:00

La edición de los récords. A este paso si tengo nietos siempre les podré contar con la voz temblorosa y en plan abuelo cebolleta: "Hijos míos, yo estuve en el Primavera cuando solo se hacía en el Poble Espanyol".

Tras perderme el jueves --espero que Nick Cave me perdone--, los acordes rock'n'rolleros de M.Ward fueron los primeros que escuché en el Forum. Fueron el presagio del gran concierto que ofreció The National en uno de los escenarios grandes del festival.

Con un aforo hasta la bandera, los elegantes The National ofrecieron un show esquisito desde la inicial Start a war (gracias al autor del video), y en él combinaron los temas de su reciente High violet con temas de sus antiguos álbumes ante un público entregado. El grupo contó con la colaboración de Surfjan Stevens en un par de temas.

El de The National era uno de los conciertos más esperados de la jornada del viernes, junto al retorno de los Pulp de Jarvis Cocker, pero entre ambos hubo grupos como los un tanto aburridos Belle & Sebastian o los introspectivos Low.

Más movidos estuvieron Explosions in the Sky, que se mostraron como unos músicos impecables, y los ya clásicos del festival Shellac, con Steve Albini al frente.

Pulp ofreció un concierto de greatest hits que comenzó con Do you remember the first time? y al que siguieron temas como Disco 2000 y This is hardcore, hasta encarar la recta final con un Common people dedicado a los acampados de plaza Catalunya.

La jornada del sábado estuvo marcada por la final de Champions, muchas camisetas blaugranes en el festival y un escenario para poder seguir el partido. La gran estrella de la jornada era PJ Harvey, y no falló.

La británica traía bajo el brazo su Let's England shake. Vestida rigurosamente de blanco y combinando una especie de arpa o cítara con su guitarra volvió a demostrar que es uno de los referentes del pop-rock actual. Es capaz de reinventarse en cada disco y salir airosa.

Mientras Mogwai destilaba su post rock en uno de los escenario, la Jon Spencer Blues Explosion impactaba a la audiencia con su rock'n'roll garajero. Sin apenas pausa, una hora y cuarto de trallazos como Chicken dog, Magical colors, She said (gracias al autor del video) y 2 Kindsa love.

Animal Collective era el encargado de cerrar los grandes escenarios del festival. Un Primavera Sound que este año ha coronado una cima de público.

Gran Woody Allen en Midnight in Paris

2011-05-15T22:27:00.000+02:00

París. Woody Allen. Un escritor en busca de sí mismo y de la gran obra. Los movimientos artísticos de los años 20, con cameos de los grandes totems incluidos. Un cocktail que no podía fallar, y que no ha fallado.

Midnight in Paris devuelve a un gran Woody Allen después de algunos títulos desilusionantes: Cassandra's dream, Todo lo demás y Vicky Cristina Barcelona.

Y es con Vicky Cristina Barcelona que las diferencias son descomunales. Las dos tienen una ciudad como telón de fondo, pero la trama y los diálogos de una y otra no tienen nada que ver. Una se quedó en una postal, tópicos y nada más; Midnight in París se ha quedado en una postal, tópicos y algo más.

Owen Wilson da vida a Gil, un escritor a punto de casarse que, una medianoche desorientado, inicia una gran aventura teletransportándose al París de los años 20, en el que se cruza con Hemmingway, Gertude Stein, los Fitzgerald, Josephine Baker y la misteriosa joven Adriana.

Sus viajes nocturnos al pasado le sirven para tener cada vez más claro el presente y para mejorar el libro que está escribiendo, que Stein le va puliendo. En uno de sus viajes coincide con Dalí, Buñuel y Man Ray en una de las escenas más divertidas de la película con los rinocerontes como protagonistas.

Un gran Woody Allen.

Rarezas: Sober de Tool

2011-05-09T22:01:00.000+02:00

No es que sea un tema inédito de la banda de Maynard James Keenan. Ya me gustaría. Se trata de uno de los pocos videos que circulan por la red con una calidad profesional. Una cosa que en la era de la imagen suena rara.

Y es que Tool es una banda que se guarda celosamente de aparecer en televisión, así como tampoco han editado todavía video en directo a pesar de su trayectoria de casi dos décadas.

Esta interpretación de Sober es de 1993, previa al lanzamiento de Aenima, el álbum que les catapultó al estrellato. Luego han seguido Lateralus y 10,000 days, con sus consiguiente giras, pero los fans que no han podido ir a sus conciertos se han quedado con las ganas de poderlos disfrutar con una calidad de imagen profesional.

Postales de Sant Jordi

2011-04-23T13:29:00.000+02:00

Las otras olimpiadas de Barcelona

2011-04-17T12:15:00.000+02:00

Barcelona celebró entre julio y agosto de 1992 la vigesimoquinta edición de los Juegos Olímpicos, el evento deportivo más importante en todo el mundo. Cerca de 10.000 atletas se dieron cita en la capital catalana y sobresalieron nombres como el dream team de baloncesto, la nadadora Kristina Egerszegi y el gimnasta Vitaly Scherbo.

Esta no fue la primera vez que Barcelona fue olímpica. O que intentó serlo porque al final las Olimpiadas Populares de 1936 no se llegaron a celebrar tras estallar poco antes de la inauguración, y con la mayoría de atletas ya en Barcelona, la guerra civil.

La cita de Barcelona, que contó con apoyo del Gobierno republicano y la Generalitat, se iba a desarrollar a finales de julio de 1936 como reacción a los Juegos Olímpicos de Berlín que, bajo el manto nazi, iban a convertirse en un vehículo de propaganda del régimen hitleriano. Poco contaban los nazis con que el atleta norteamericano Jesse Owens fuera la estrella absoluta de la cita.

Barcelona también había optado a la celebración de esos Juegos Olímpicos de 1936, como también había sido candidata para albergar los de 1924. Sin embargo, se convirtió en la organizadora de estos juegos populares, que iban a contar con el Estadi Olímpic como epicentro y a los que se inscribieron unos 6.000 atletas de más de una veintena de países, la mayoría europeos, sobre todo españoles y franceses.

La celebración de este evento también sirvió de pasto para los diarios de la época ya que los más conservadores las tachaban de olimpiadas de segunda fila cuando los grandes atletas estarían en Berlín, mientas que los periódicos más de izquierdas alababan su espíritu.

Sin embargo, el alzamiento militar no permitió siquiera su inauguración. Quizá como justicia histórica, 56 años después, el Estadi Olímpic de Barcelona sí pudo albergar una ceremonia de inauguración de unos Juegos Olímpicos.

Rarezas: Nirvana con Flea

2011-04-05T21:40:00.000+02:00

Estos días se cumple el decimoséptimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain, uno de los iconos de los 90 y líder carismático de Nirvana.

Este video es de una actuación en Brasil en el Hollywood Rock de 1993 en la que Cobain, Chris Novoselic y Dave Grohl cuentan con la colaboración de Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, para interpretar el celebérrimo Smells like teen spirit.

Sin embargo, en lugar de empuñar su bajo y dotar a la canción de unas líneas funky, Flea se suelta tocando la trompeta en una versión única del tema. Una auténtica rareza.

Abril es bastante triste para la música de Seattle porque también el cantante original de Alice in Chains, Layne Staley, murió este mes de 2002.

Conciertos: Roger Waters en Barcelona

2011-03-31T01:19:00.012+02:00

Sigue vigente. The Wall se publicó en 1979 pero su monumentalidad continúa viva y temas como Comfortably numb, Mother o Another brick on the wall siguen emocionando como el primer día.

El ex Pink Floyd Roger Waters ha recuperado el montaje de The Wall, que en 1980 solo se pudo ver en cuatro ciudades y que desplegó en Berlín en 1990 tras la caída del muro, y de qué forma: un espectáculo apabullante sonoro y visual.

Siguiendo la pauta que marca el doble álbum y tras unos diálogos de la película Espartaco, la ceremonia de The Wall se inició con la contundente In the flesh? para dar la bienvenida a los traumas de Pink. Another brick on the wall part I y The happiest days of our lives iniciaron la construcción del muro.

Uno de los elementos icónicos de este álbum es la figura del profesor represivo, cuyo muñeco hinchable gigante apareció en Another brick on the wall part II, en la que Waters contó con un coro de niños para repeler al pérfido maestro.

Mother fue uno de los momentos álgidos del concierto con imágenes en el muro a medio edificar de Waters interpretando el mismo tema en un concierto en Londres en 1980. La concatenación de imágenes con la música fue prácticamente perfecta como en Goodbye blue sky o la que puso fin a la primera parte del show, Goodbye cruel world, con la que el muro quedó totalmente tapiado.

Tras un parón, se inició la segunda fase del espectáculo con la rockera Hey you, en la que la banda permaneció tocando detras del muro, aunque fue la preciosa Comfortably numb la que se llevó una de las mayores ovaciones de la noche con un Waters --que en muchos tramos del concierto aparca su bajo-- entregado ante el muro.

Las guitarras volvieron a sonar con In the flesh y Run like hell, hasta que The trial supuso el derribo definitivo del muro. Tras ésta, la banda, con las ruinas del muro a sus espaldas, interpretaron la final Outside the wall.

El espectáculo impresiona por su perfecta ejecución y las imágenes proyectadas, que solventa la aparente poca improvisación que provoca el tener que seguir la pauta del disco. Eso sí, pocas veces un concierto en el Sant Jordi sonará tan bien como el de Roger Waters.

Rarezas: Eddie Vedder versiona Black Sabbath con ukelele

2011-03-26T10:03:00.000+01:00

Eddie Vedder ha dado bastante que hablar estos últimos días. A su gira en solitario por Australia, se ha sumado el anuncio de la publicación en mayo de su segundo álbum en solitario, Ukelele songs, un DVD con un concierto de 2008 y de un tour este verano por Estados Unidos.

El álbum será de temas compuestos e interpretados sólo con ukelele, un instrumento que no es nuevo para Vedder, ya que desde 2000 lo ha introducido en su repertorio, sobre todo en sus conciertos acústicos en solitario. Ya en el álbum Binaural de Pearl Jam, figuraba el tema Soon forget.

Algunos de los temas que aparecen en Ukelele songs ya los ha interpretado en sus conciertos estos últimos años --esos shows que todavía no ha visto Europa--, a lo que se suma que en la banda sonora de Into the wild había también temas con este instrumento.

En este video grabado en el Reading Festival de 2006, Vedder interpreta el inicio del clásico Iron man de Black Sabbath con ukelele, antes de acometer Soon forget. Una delicia.

Ahora sólo falta que Vedder se decida a cruzar el charco y montar una gira por teatros europeos.

Un curioso Box Office

2011-03-13T20:23:00.000+01:00

Avatar de James Cameron es la película más taquillera de la historia. Sus más de 2.782 millones de dólares recaudados en todo el mundo son la prueba de que las criaturas del planeta Pandora arrasaron en la taquilla, al igual que hablan por si mismos los 760 recaudados solo en Estados Unidos.

Sin embargo, un curioso ranking elaborado por la página de Internet Box Office Mojo hace de Lo que el viento se llevó la película más taquillera de la historia en Estados Unidos. ¿Por qué? Fácil respuesta, es una clasificación que tiene en cuenta el ajuste de la inflación.

En ese curioso box office, la creación de James Cameron desciende hasta la posición 14 de la lista. Lo que el viento se llevó recaudó en su época 198 millones de dólares, pero ajustando la inflación, en la actualidad supondrían unos 1.618 millones de dólares, más del doble de lo recaudado por Avatar.

Siguiendo a Rhett Butler y Scarlett O'Hara, se sitúa Star Wars, con unos ajustados 1.426 millones de dólares --460 millones en su estreno--, Sonrisas y lágrimas, con 1.140 millones --158 millones--, E.T., con 1.136 millones --435 millones--, y Los diez mandamientos, con 1.049 millones de dólares --65 millones--.

Es curioso que en el top-20 de esta lista ajustada a la inflación solo aparecen cuatro títulos de los últimos 20 años: Titanic, en sexta posición; Avatar, en la 14; Parque jurásico, en la 18, y Star Wars Episodio I: la amenaza fantasma, en la 20. O lo que es lo mismo, James Cameron, Steven Spielberg y George Lucas.

Rarezas: L7 en una televisión francesa

2011-03-08T19:42:00.000+01:00

L7 fue una banda que nadó en las aguas del rock alternativo de los años 90 y se ganó un puesto entre los grandes grupos de la época con álbumes como Bricks are heavy y Hungry for stink.

Esta actuación en 1995 en un canal de televisión francés muestra su cara más punk con una Jennifer Finch desatada tras comprobar como su bajo no funciona, y unas Donita Sparks y Suzi Gardner llevando todo el peso de la canción.

El tema Questioning my sanity se incluía en su álbum Hungry for stink de 1994, que también incluía canciones como Andres y Stuck here again.

La banda anunció en 2001 que se tomaba un hiato en su carrera, del que todavía no ha salido, aunque sus componentes siguen con sus proyectos en solitario.

Rincones: Via Appia Antica y las catacumbas de Roma

2011-02-27T13:21:00.003+01:00

Hablar de Roma es hacerlo de un museo al aire libre. Cada rincón esconde una historia. En cada esquina se puede encontrar un vestigio del pasado romano, ya sea del imperio romano, alguna joya cultural del renacimiento o barroco o del infausto paso del fascismo.

Uno de los vestigios de ese pasado más impresionantes --y posiblemente no tan masificado-- es la Via Appia Antica y sus alrededores. Ubicada a las afueras de la ciudad, lejos del infernal tráfico romano, se sitúa pasada la Porta de San Sebastiano una sección de la carretera de carreteras de la antigua Roma.

Su construcción se inició hacia el siglo IV a.C. impulsada por el censor Appio Claudio para abastecer a las tropas en guerra, y se extendió entre Roma y el puerto de Brindisi, en su mayor parte de forma totalmente rectilínea.

Además del paso de las tropas romanas, la Via Appia ha vivido episodios trágicos como la crucifixión de miles de esclavos cuando se rebelaron contra Roma en el siglo I a.C, con el tracio Espartaco entre ellos. Como castigo, Roma crucificó a los prisioneros de la revuelta a lo largo de la Via Appia.

Junto a la Via Appia Antica existen otros monumentos como la iglesia de Domine Quo Vadis, erigida donde los textos bíblicos señalan que el apóstol Pedro se encontró a Jesús cuando salía de Roma; el mausoleo de la noble Cecilia Metella, y los restos del circo de Majencio.

Sin embargo, símbolo de los primeros años del cristianismo se encuentran las catacumbas, construidas entre los siglos I y IV d.C. debido a la prohibición de Roma de enterrar a los muertos intramuros. Las catacumbas de San Calixto, las de San Sebastián, que albergaron los restos de san Pedro y san Pablo, y las de Santa Domitilla, las más antiguas, son las principales de Roma.

Las catacumbas de San Calixto --las más amplias y visitadas-- componen una extensa red de cámaras, en la que fueron enterrados cristianos, mártires y papas a lo largo de sus cuatro pisos y sus 20 kilómetros de longitud.

Redescubiertas siglos después, en su interior alberga la cripta de los Papas, donde están enterrados nueve papas; la cripta de Santa Cecilia, cuyo sarcófago original fue trasladado a la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere, y las numerosas inscripciones y frescos.

No lejos de la Via Appia se produjo uno de los episodios más trágicos de la II Guerra Mundial en Italia, la masacre a manos de los nazis de más de 300 civiles italianos en las fosas ardeatinas. Un memorial recuerda a las víctimas.

Rarezas: Foo Fighters con Serj Tankian

2011-02-18T21:30:00.000+01:00

Foo Fighters vuelve a la primera línea con la publicación en abril de su nuevo álbum, Wasting light, y una gira que los llevará por varios festivales europeos.

En este video, la banda de Dave Grohl acompañada de Serj Tankian, cantante de System of a Down, versionean el clásico de Dead Kennedys Holiday in Cambodia.

Un tema que se ajusta de cine a la forma de cantar de Tankian, quien también este verano vuelve a los escenarios con sus compañeros de System of a Down.

El escenario es una fiesta que se montaron los Foo Fighters en el marco de los Video Music Awards de la MTV en 2007, en la que también compartieron protagonismo en el reducido escenario con Lemmy de Motörhead o Queens of the Stone Age y Cee-Lo.

Conciertos: Band of Horses en Barcelona

2011-02-10T16:37:00.000+01:00

Seattle fue el epicentro musical a principios de los 90, pero buenas bandas salieron con anterioridad y lo han hecho después de la eclosión grunge. Un ejemplo son Band of Horses, capitaneados por Ben Bridwell.

Band of Horses regresaba a Barcelona tras su paso por el Primavera Sound de 2007 y lo hacía con su tercer álbum, Infinite arms, bajo el brazo, y el Apolo como escenario. La banda alternó su registro más lírico con sus temas más eminentemente rockeros.

El álbum Infinite arms estuvo representado con cortes como Laredo, Compliments, Factory, NW Apt. y Older, pero tampoco faltaron temas de Everything all the time --Weed party, The great salt lake, Monsters o The funeral-- y de Cease to begin --Ode to LRC, No one's gonna love you, Islands on the coast e Is there a ghost--.

Más de una veintena de temas durante la hora y media que estuvieron sobre el escenario, en la que derrocharon ganas de agradar y divertirse. Caso especial, el cantante Ben Bridwell y el teclista Ryan Monroe que generan la empatía de que ellos también lo están pasando bien sobre el escenario, una actitud no muy frecuente en el panorama musical actual.

Entre los momentos álgidos las introspectivas The funeral y No one's gonna love you y el final con un Bridwell entonando las estrofas de Is there a ghost (gracias al autor del video) en la primera fila del público.

El concierto estuvo amenizado con una serie de proyecciones en el escenario que jugaban con la ambientación de cada canción. Cierto es que Bridwell acapara los focos en la banda, pero el resto de la banda cumple a la perfección su cometido y envuelve los registros agudos del cantante.

Faltó Detlef Schrempf en el setlist. Quizá para el Azkena Rock de junio.

Rarezas: Radiohead con Michael Stipe

2011-02-05T11:36:00.005+01:00

REM publicarán en marzo un nuevo álbum, Collapse into now, en el que cuentan con colaboraciones de Patti Smith, Peaches y Eddie Vedder.

En este video, el líder de REM, Michael Stipe, interpreta junto a Radiohead el tema Lucky, incluido en el célebre OK Computer de la banda británica comandada por Thom Yorke.

El escenario es el Tibetan Freedom Concert, una iniciativa impulsada por Beastie Boys y que organizó varias ediciones a finales de los 90 en diversas ciudades. Por este festival pasaron U2, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Bjork, Radiohead, Pavement, John Lee Hooker, REM, Sonic Youth, Run DMC, The Fugees, Ben Harper y un largo etcétera.

En el mismo concierto, Thom Yorke interpretó junto a REM el tema E-bow the Letter.

(16.02.11. Radiohead se adelantan a REM y anuncian por sorpresa un nuevo álbum con una semana de antelación)

Separación (definitiva) de The White Stripes

2011-02-02T20:40:00.000+01:00

Cierto es que desde hace unos años la actividad de Jack y Meg White había sido mínima, pero ha sido hoy cuando se ha anunciado la separación definitiva de The White Stripes.

Desde que a finales de 2007 suspendieron el tour mundial para presentar Icky thump, las apariciones conjuntas públicas han sido contadas: la presentación de su documental en el Festival de Toronto o la interpretación de un tema en el program de Conan O'Brien.

Jack White sí que ha continuado publicando álbumes y ofreciendo conciertos con sus proyectos paralelos The Racounters y The Dead Weather.

Meses antes de suspender esa gira en 2007 ofrecieron un muy buen concierto en el Primavera Sound de Barcelona, un festival con el que guardan una especial relación ya que su anterior aparición fue en medio de un diluvio.

El directo era una de las mejores virtudes de este dueto que se bastaba con batería y guitarra. Tanto en esa ocasión en el Primavera Sound como unos años antes en Razzmatazz me convencieron como una de las mejores bandas en directo de la última década junto a Arcade Fire.

Una reflexión sobre Into the wild

2011-01-31T20:44:00.003+01:00

¿Es posible romper totalmente con el pasado? Esta es una de las cuestiones que plantea la película Into the wild (Hacia rutas salvajes), dirigida por Sean Penn y que narra la vida de Christopher McCandless.

La película no es nueva --tiene ya cuatro años--, y cuenta como McCandless una vez graduado en la universidad decide dejar todo atrás: quema su dinero, corta sus tarjetas, rompe lazos con familiares y se fija como objetivo vivir en plena naturaleza en la inhóspita Alaska.

Antes de ello recorre Estados Unidos en un viaje en el que conoce todo tipo de personas, desde un matrimonio hippie a un encantador anciano que le pide si lo puede adoptar. Sin embargo, la búsqueda de esa comunión total con la naturaleza le hace seguir su viaje iniciático a esa región polar.

Una vez allí, el idilio inicial con la naturaleza se va tornando cada vez más peligroso y la soledad hace que su diario sea el único instrumento de comunicación con el mundo.

Y es que esta película plantea preguntas: ¿Se puede romper totalmente con el pasado? ¿Puede el ser humano vivir absolutamente aislado? ¿Existen vínculos que jamás pueden romperse? Cada uno tendrá su respuesta a estas preguntas.

Además de la belleza de las imágenes de los parajes --no solo de Alaska sino de otros puntos de Estados Unidos--, destaca la banda sonora compuesta con un tono acústico y unas letras que prosiguen la senda que buscaba McCandless.

Society
have mercy on me
I hope you're not angry
if I disagree...
Society

crazy indeed

I hope you're not lonely

without me...

Rarezas: Video alternativo de Jeremy

2011-01-20T23:14:00.000+01:00

Esta semana Pearl Jam ha publicado Live on ten legs, un disco en directo, y este año se cumplen los 20 años del grupo.

Una de las canciones más intensas de la historia de la banda es Jeremy, inspirada en el caso real de un escolar en Texas. Y su video, uno de los más míticos de la música de los 90, dirigido por Mark Pellington. Este video se llevó varios premios de la MTV.

Previamente hubo una grabación alternativa a cargo de Chris Cuffaro, un video en blanco y negro cuando no estaba previsto que el tema se convirtiese en single. La intensidad del tema se mantiene.

Un tema emblemático que, sin embargo, la banda no toca de forma asidua en sus directos. En la página Twofeetthick.com hay colgado un magnífico artículo sobre la historia de la canción Jeremy.

Rarezas: The Doors con Eddie Vedder

2011-01-16T09:28:00.002+01:00

En 1993, The Doors ingresaron en el Rock'n'roll Hall of Fame y contaron con Eddie Vedder para interpretar una serie de canciones.

El cantante de Pearl Jam, que siempre ha mostrado un enorme respeto por los clásicos --mención aparte su devoción por The Who y Ramones--, se mete en la piel del rey lagarto y comparte escenario con Robbie Krieger, John Densmore y Ray Manzarek.

Además de esta versión de Light my fire, los miembros supervivientes de The Doors junto a Vedder tocaron Break on through y Roadhouse blues, tres de los grandes clásicos de la banda.

Ciclo Phenomena o ¡qué grande es el cine!

2011-01-14T17:36:00.000+01:00

El ciclo Phenomena: The Ultimate Cinematic Experience, que cada mes ofrece una doble sesión de cine de los 70, 80 y 90 en el Urgel de Barcelona, desborda algo que se echa en falta en las proyecciones convencionales: pasión. Y es curioso que esta pasión la provoquen títulos de hace unos años y no los rutilantes estrenos del cine actual.

Es absolutamente impagable poder ver en una doble sesión en pantalla grande Indiana Jones y el templo maldito y La cosa, como el mes anterior Tiburón y Alien, y antes ver trailers de clásicos de esas décadas y anuncios.

El ambiente es similar al que se puede vivir en las sesiones de un festival de cine, con vítores en la aparición de los protagonistas, tarareo de las canciones y aplausos en las frases más míticas. Es una combinación de nostalgia y de pasión por el cine.

El catálogo de películas es tan amplio que el ciclo puede durar lo que quiera: Goonies, El resplandor, Superman, Jungla de cristal, El Padrino, Arma letal, Terminator, Cuenta conmigo, Gran golpe en la pequeña China, La guerra de las galaxias, Grease, Blade runner... La lista sería inacabable.

La iniciativa es brutal y el llenazo en la segunda sesión así lo atestigua. Como diría Harry Callahan: "Go ahead, make my day". La película que se proyecte será lo de menos.

Rarezas: Rolling Stones con AC/DC

2011-01-03T23:23:00.000+01:00

Una de esas colaboraciones que cualquier seguidor de la música busca encontrarse en un concierto: los Rolling Stones y los hermanos Young. O lo que es casi lo mismo, más de cuatro décadas de rock'n'roll.

Los caminos de ambas bandas se cruzaron en el verano de 2003 cuando AC/DC teloneó una serie de tres conciertos de los Rolling por Alemania dentro de su Licks Tour para celebrar el 40 aniversario de la banda.

Un clásico del blues de B.B.King Rock me baby fue el que permitió ver a dos de los guitarristas más mitificados, Keith Richards y Angus Young, frente a frente. Una delicia.

Rarezas: U2 con Bruce Springsteen

2010-12-30T22:41:00.000+01:00

Como colofón al año qué mejor que despedirlo con un clásico interpretado por dos clásicos: el I still haven't found what I'm looking for de U2, con la colaboración de Bruce Springsteen.

Esta versión del tema incluido en The Joshua Tree está grabada en 2005 durante la ceremonia de ingreso de U2 en el Rock and Roll Hall of Fame.

No es la única vez que U2 y Springsteen han colaborado sobre un escenario, también lo hicieron junto a Patti Smith en una versión de Because the night, o en los 80 interpretando Stand by me.

Canciones navideñas (una aproximación)

2010-12-21T23:18:00.000+01:00

Los niños de San Ildefonso, Willow y ¡Qué bello es vivir! por la televisión, las calles céntricas iluminadas, las prisas por comprar el regalo perfecto, el parón de la Liga de fútbol... Sí, ya es Navidad y Santa Claus is coming to town.

¡Y qué sería de las navidades sin esos grandes éxitos o esos recopilatorios --algunos infames-- de canciones navideñas!

Música y ambiente navideño siempre han ido bastante de la mano, paro lo bueno y lo malo, han sido caldo de cultivo de temas entrañables, canciones empalagosas y sátiras sobre el consumismo.

Es automático que a uno le venga el White Christmas de Bing Crosby cuando piensa en canciones navideñas, al igual que el Blue Christmas, de Elvis Presley, el Have yourself a merry little Christmas, de Frank Sinatra, Feliz Navidad, con José Feliciano, o el Wonderful Christmas time de Paul McCartney --el video es impagable--.

Un tema que con el tiempo se ha convertido en poco menos que un standard de estas fechas es el Happy XMas (war is over), de John Lennon, aunque originariamente era una canción protesta surgida en plena guerra de Vietnam.

No se han escapado de los tentáculos de la navidad otros grupos como Wham, con su Last Christmas, U2, con Christmas (Baby please come home), Coldplay, que acaba de publicar Christmas light, como Manel, con su 25 de gener tras su Un camell d'Orient. Es un bocado apetitoso con réditos bastante asegurados.

Sin embargo, no todo son flors i violes, las críticas a estas fechas han dejado grandes canciones, algunas memorables. Don't believe in Christmas, de The Sonics, Christmas, de The Who, Feliz falsedad, de Soziedad Alkohólika, la divertida I won't be home for Christmas, de Blink 182, o la más reciente e irreverente X-M@$, de Corey Taylor, son algunos ejemplos.

Y es que la navidad da para mucho. Esto solo es una pequeñísima selección. ¡Felices fiestas!

Rarezas: Nine Inch Nails con David Bowie

2010-12-16T22:49:00.008+01:00

Otra relación fructífera en el mundo musical. La de Trent Reznor, factotum de Nine Inch Nails, con David Bowie.

En este video Nine Inch Nails, acompañados del Duque Blanco, interpretan uno de sus temas capitales de la banda de Reznor: Hurt. Una pieza que también Johnny Cash hizo suya en una extraordinaria versión.

Esta versión en directo, grabada en 1995, es bastante diferente en cuanto a instrumentación a la original. Ésta ha sido una constante en este tema, que ha sido tocada al piano, guitarra eléctrica o acústica, en las sucesivas giras de la banda.

La colaboración de Reznor y Bowie ha tenido otros frutos, como el video conjunto del tema I'm afraid of Americans, así como una serie de actuaciones conjuntas durante 1995.

Con Nine Inch Nails aparcados, Trent Reznor es noticia por su banda sonora de La red social (The Social Network) creada junto a Atticus Ross.

Rincones: Sherlock Holmes Museum

2010-12-12T22:06:00.002+01:00

No puede estar ubicado en otra dirección que no sea el 221b de Baker Street de Londres. En esa mítica dirección para los lectores de Sir Arthur Conan Doyle se encuentra el Sherlock Holmes Museum.

Esta casa victoriana, custodiada por un bobby, alberga material sobre el detective. La primera planta del edificio mantiene el aspecto victoriano reproduciendo el salón en el que Holmes y Watson daban pábulo a sus teorías deductivas.

En el peculiar museo no faltan una lupa, las pipas de fumar, el violín de Holmes o el pequeño laboratorio del detective, todo ello bajo la atenta mirada de un Watson de carne y hueso que da la bienvenida a los visitantes.

En la planta superior hay un pequeño museo en el que se ven reproducciones de algunos de los personajes emblemáticos de las novelas de Conan Doyle, incluido el archienemigo del detective: el profesor Moriarty.

Y es que Londres no olvida a sus grandes escritores. Como París, la ciudad está llena de referencias literarias, ya sea relacionada con los autores o con sus obras. El metro de Londres tampoco se salva.

Faith No More, the end 2.0

2010-12-06T15:30:00.020+01:00

Se acabó la gira de retorno de Faith No More bautizada cachondamente como The Second Coming. Un concierto en Santiago de Chile ha puesto el punto final a un tour que se inició en Londres en junio de 2009 y que ha recorrido de forma intermitente Europa, Australia, Norteamérica y Sudamérica.

Estos Faith No More 2.0, como ellos mismos se catalogaban en las camisetas de la gira, han demostrado que no todos los retornos de bandas son iguales.

Podría haber sido una mirada nostálgica al pasado sin chispa, pero ha sido todo lo contrario. Han sido unos conciertos con energía y ganas de pasarlo bien. El de Bilbao en el festival BBK fue apoteósico e inolvidable en muchos aspectos.

En el concierto en el Estadio Bicentenario de Chile cayeron clásicos, así como temas menos tocados como Helpless, As the worm turns, Everything's ruined y Zombie eaters, para acabar con la versión Kiss and say goodbye de The Manhattans. Afortunados los que pudieron estar allí.

No me importarían unos Faith No More 3.0, si fueran como éstos.

Foto: fnm.com

Rarezas: Kings of Leon con Eddie Vedder

2010-11-30T21:16:00.000+01:00

Esta colaboración entre Kings of Leon y Eddie Vedder se produjo en el Lollapalooza de 2007, en el que Pearl Jam fueron cabezas de cartel uno de los días del festival.

El tema Slow night, so long pertenece al segundo álbum del cuarteto de Nashville, Aha shake heartbreak, y durante 2007 fue habitual queVedder se subiera a cantar con ellos este tema en los festivales en los que coincidieron.

Kings of Leon habían sido los teloneros de Pearl Jam en el tramo australiano de la gira de 2006, que también contó con My Morning Jacket o Wolfmother.

Tanto Kings of Leon como Eddie Vedder son noticia esta semana: los primeros por el paso de su gira europea por Madrid, y el cantante, por el anuncio de su tour en solitario por Australia a principios de 2011.

Conciertos: Arcade Fire en Barcelona

2010-11-22T17:11:00.003+01:00

No sé si todavía se les puede considerar la next big thing porque visto el gran concierto en el Sant Jordi son ya una realidad más que palpable. Arcade Fire es una apisionadora en directo que derrocha ganas y entusiasmo desde la inicial Ready to start hasta la final Wake up.

Tras media hora en que los canadienses Fucked Up calentaron el ambiente de un pabellón que no acabó de llenarse, Arcade Fire, con el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne al frente, salieron a romper con el tridente Ready to start, Laika y No cars go --esta canción no tiene precio--.

Una auténtica barbaridad de inicio a todo trapo, que fue frenado por el momento Régine con los temas Haïti y Sprawls II, que dio paso a un bloque dedicado a The suburbs, el nuevo trabajo del septeto canadiense y que no desentonó con los clásicos de Funeral y Neon Bible.

La preciosa Crown of love ejerció de apertura de la mística Intervention, con ese órgano catedralicio que atrona durante todo el tema acompañado de la sutileza del xilófono.

Y es que la cantidad de instrumentos que es capaz de sacar a escena la banda de Montreal es brutal, al igual que la capacidad de la mayoría de sus integrantes de tocar varios. Está claro que si uno quiere ser un miembro de Arcade Fire ha de saber tocar un mínimo de tres o cuatro instrumentos.

Uno de los grandes momentos del concierto fue el binomio Power out y Rebellion (Lies), tocadas empalmadas y con una pasión que parecía que éste fuera el último concierto de sus vidas. La rockera Month of May y la descomunal Tunnels cerraron la primera parte del concierto.

El bis lo compusieron Keep the car running, una canción con un ritmillo que se te mete hasta el tuétano, y el himno Wake up, santo y seña de la banda canadiense. Un enorme concierto que demuestra que la banda está on fire y no es producto de una moda pasajera.

Rarezas: Arcade Fire con David Bowie

2010-11-17T18:44:00.000+01:00

A pocos días de que Arcade Fire toquen en el Palau Sant Jordi de Barcelona, una delicatessen en forma de colaboración del grupo canadiense junto a David Bowie para interpretar Wake up.

Está grabado en 2005 en Nueva York en los inicios de la carrera del grupo canadiense, en una actuación en la que también tocaron juntos Five years del propio Bowie.

Es curioso como un grupo con tan poco tiempo de vida, no llega a la década, ha conseguido la complicidad y respeto de artistas tan dispares como Foo Fighters, Macy Gray, Bruce Springsteen o U2, que no han dudado en versionarlos o subirse al escenario con ellos.

Rarezas: Rolling Stones con Axl Rose e Izzy Stradlin

2010-11-11T21:42:00.003+01:00

Aprovechando que las memorias del guitarrista Keith Richards no están dejando a nadie indiferente, uno de esos momentos en que se tiende un puente entre dos generaciones.

Una versión del Salt of the Earth de los Rolling Stones, acompañados de dos de los componentes de Guns N'Roses, en un momento en que éstos parecían que iban a ser los sucesores de sus satánicas majestades.

El concierto es en Atlantic City en 1989, en el marco de la gira del álbum Steel wheels de los Rolling Stones. Axl Rose e Izzy Stradlin muestran en su interpretación el respeto que sienten por la banda de Jagger y Richards. Una delicia de versión.

Rincones: Puente sin parapeto de Venecia

2010-11-05T19:47:00.041+01:00

Los puentes son uno de los monumentos más característicos de Venecia, como elementos indisociables de sus innumerables canales.

El puente de los Suspiros, que unía los calabozos con el Palacio Ducal, y el de Rialto, el más antiguo de los que cruzan el Gran Canal y plagado en la actualidad de todo tipo de tiendas, son los más famosos, pero existen otros menos conocidos e igualmente apasionantes.

Uno de ellos es el puente sin parapeto --sin baranda o pared para evitar caídas-- que cruza un apartado canal en el barrio de Cannaregio, en el norte de la ciudad.

Se trata de uno de los dos que existen en el área de Venecia sin parapeto, el otro está situado en Torcello. El puente en el Cannaregio está cercano al antiguo barrio judío, a la farmacia más antigua de la ciudad y numerosas iglesias y sinagogas en una zona más tranquila y alejada del bullicio turístico.

Conciertos: Michael Bublé en Barcelona

2010-10-31T10:50:00.004+01:00

Que el canadiense Michael Bublé canta bien lo sabe hasta Kofi Annan, como dicen los de Muchachada Nui. Pero además es un entertainment man total, que se conoce todos los trucos del escenario. Y aunque los repita concierto a concierto, le funcionan.

Teloneado por el grupo vocal neoyorquino Naturally 7, que consiguió meterse al público en el bolsillo, Bublé, impecablemente vestido como siempre, salió tras una breve espera atacando con una soberbia versión del Cry me a river.

La puesta en escena muy sobria pero efectiva, con unas pantallas que se centraban en las evoluciones de Bublé por el escenario y un juego de luces que dejaba claro quién era la estrella. Un Bublé que, en diversas ocasiones, cedió el protagonismo a la banda, compuesta por una docena de músicos y que no desentonaban con la voz del crooner canadiense.

Alternando las canciones con parrafadas en las que mezclaba el castellano y el inglés, fueron cayendo temas como For once in my life y Crazy love. Como he comentado, el zagal es todo un espectáculo, y a medio concierto ha mostrado su admiración por Michael Jackson marcándose un moonwalk a ritmo de Billy Jean.

Tras un festivo Twist and shout, Bublé, sobre una pequeña tarima en medio de la pista, se ha marcado juno a los Naturally 7, Save the last dance for me y Home, en los momentos de mayor histerismo fan de la velada.

La recta final del concierto ha sido apoteósica con un tremendo Feeling good, Me and Mrs. Jones y la final A song for you, que acabó a capella sin micro. Y la promesa de qué volvería a Barcelona las veces que fuera necesario.

Un buen concierto, mucho público --no es habitual que un crooner reúna a miles de personas-- y un recinto que no parece a priori el más indicado para un concierto de jazz. Sin embargo, Bublé y la banda sonaron más que bien.

Herois o aquellos maravillosos años

2010-10-24T15:25:00.012+02:00

Más que recomendable la nueva película de Pau Freixas Herois, un auténtico gustazo para todos aquellos que crecimos en los años 70 y 80.

Con un regusto a aquellos clásicos de los 80 del tipo Cuenta conmigo, es una película de colegas que supone un viaje nostálgico a la infancia. ¡Si hasta aparece Alphaville en la banda sonora!

No hace mucho escribí un post sobre cómo estaban volviendo con fuerza los 80 al cine, pero era más basado en el cine de acción. Con esta película, en cambio, se retoma un cine juvenil que se estaba perdiendo en pos de una cada vez mayor infantilización y efecto especial barato.

En la película hasta me parece ver un homenaje visual a los Goonies en el personaje de Colo, por su parecido al mítico Bocazas. Una película muy de la vieja escuela.

Pearl Jam, 20 años no son nada

2010-10-22T16:58:00.016+02:00

Se cumplen 20 años del primer concierto de Pearl Jam, en aquel momento todavía llamados Mookie Blaylock. Sí, 20 años. Era el 22 de octubre de 1990 en el Off Ramp de Seattle.

En estos 20 años han tenido de todo: desde el difícil encaje del éxito en plena eclosión del grunge --batieron el récord de ventas en una semana en USA con Vitalogy--, su colaboración con Neil Young, el activismo en todo tipo de causas y la publicación de todos los conciertos de una gira, hasta batallas perdidas como la del precio de las entradas en su gira del 95.

Es curioso mirar por el Rearviewmirror y ver cómo la banda ha ido madurando con un State of love and trust en su estilo. Sometimes la letra es Sad; en otras, alegre. Lo que está claro es que en mi Wishlist está que la banda dure mucho tiempo más. Que todavía le quede un Long road por recorrer.

In Pearl Jam we trust.

Rarezas: Down on the farm por Guns N'Roses

2010-10-13T21:26:00.010+02:00

Pulula estos días por estos lares el bueno de WAR (a.k.a. William Axl Rose), uno de los enfant terrible del rock de las últimas décadas, con sus Guns N'Roses. Y digo suyos porque de los originales solo queda él.

Desde el día que Izzy Stradlin decidió abandonar la banda, el grupo ya no fue el mismo. Luego llegaron las disputas de egos y cada uno acabó por su lado: Rose con GN'R, y Slash y Duff en Velvet Revolver y sus proyectos en solitario.

Este video, en uno de los últimos videos conciertos de la banda original al completo --Steve Adler fue expulsado poco después--, reproduce la versión que hicieron del Down on the farm, de UK Subs, en el festival Farm Aid 1990.

Esta versión destila toda la mala leche y la actitud de la banda en sus primeros años. Lástima que la que incluyeron en el The spaghetti incident? no llegara a la suela de los zapatos a ésta.

Viendo la actitud de la banda tocando esta canción y comparándola con la de algunos grupos de la actualidad, a uno le entra una nostalgia terrible.

Esas pequeñas obras de arte

2010-10-06T18:02:00.007+02:00

La calidad de las series de televisión ha alcanzado en los últimos tiempos unos niveles muy altos. Además de esa calidad, algunas de ellas han generado algunos créditos de inicio que suponen un regalo para el espectador.

Uno de los más destacados es la introducción de Dexter, donde se ve la rutina matutina de este serial killer de malos malosos, salpicada --y nunca mejor dicho-- de sangre.

También destacan la sencillez y contudencia del inicio de Lost, la maravillosa animación de Mad men o el recorrido en coche con Tony Soprano para The Sopranos. Piezas que en algunos casos han suscitado parodias u homenajes de los seguidores.

Lejos quedan aquellos títulos de crédito en los que se utilizaban escenas de la serie y que daban ganas de saltarse. Ahora son una pieza más de la serie, de calidad y con personalidad propia.

Conciertos: U2 en Donosti

2010-09-27T23:43:00.016+02:00

Es importante conocer la casa antes de enseñarla. Ésta conclusión podría explicar la diferencia entre los conciertos de U2 de Barcelona hace más de un año y el vivido en el estadio de Anoeta en San Sebastián.

En el concierto de Barcelona, primero de la gira, U2 estaban enseñando su piso nuevo --La Garra--. Muy moderno, muy espectacular, pero sin las medidas tomadas para que la música fluyera por él con naturalidad. En cambio, en el de Donosti, la casa ya se la conocen de memoria y campan a sus anchas. Ya dijo Bono que el escenario había pasado de recién nacido a teenager.

Tras la introducción guitarrera Return of the stingray guitar, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. salieron a romper con Beautiful day y I will follow. Un inicio eléctrico que siguió con las primeras concesiones a su último trabajo, con la facilona Get on your boots y la interesante Magnificient.

Una de las grandes canciones de la noche fue la interpretación de la sugerente Mysterious ways, acompañada de un sensacional montaje visual. Luego llegaron la hiperactiva Elevation y la coreadísima I still haven't found what I'm looking for, antes de un tramo del concierto en el que los decibelios bajaron con temas como Miss Sarajevo, City of blinding lights o In a little while.

La tensión se recuperó con el 1, 2, 3, 14 de Vertigo, un Sunday bloody sunday, con homenaje a la revolución verde iraní, hasta acabar con un Walk on dedicado a la líder opositora birmana Aung San Suu Kyi.

El primer bis del concierto fue para One y Where the streets have no name, y en el segundo se gestó una de las canciones de la noche: Hold me, thrill me, kiss me, kill me. La banda irlandesa recuperó este tema de la banda sonora de una de las secuelas de Batman, que sirvió de inicio al triunvirato final compuesto por la inexcusable With or without you y la elegante Moment of surrender.

Una banda mucho más conjuntada que a inicio de gira, con los automatismos del enorme escenario ejercidos con naturalidad y mucho más rockeros, aunque ello pase por rescatar temas y dejar un poco de lado sus últimas creaciones.

Rarezas: Joan Jett y Cherie Currie

2010-09-17T19:05:00.005+02:00

Hace unos días se ha estrenado la biopic del grupo Runaways, grupo liderado en la segunda mitad de los 70 por Joan Jett y Cherie Currie.

Este video recupera el momento que Jett y Currie volvieron a tocar juntas en 2001, más de dos décadas después de la salida de la segunda del grupo. El tema es su primer gran éxito Cherry Bomb.

Siempre se puede comparar con cómo sonaba en los 70. El grupo solo tuvo cuatro años de vida (1975-79), en los que vivió multitud de cambios en su formación. Sin embargo, consiguió labrarse cierta reputación entre la escena rock.

Maratón, 2.500 años

2010-09-12T21:34:00.015+02:00

Se cumplen 2.500 años de la batalla de Maratón, que los historiadores fechan en el 12 de septiembre del 490 a.C. Según la historia tradicional mezclada con la leyenda, también es el aniversario del primer maratón que involuntariamente realizó el soldado Filípides de Maratón a Atenas para informar que los griegos habían ganado a los persas en la batalla.

El barón Pierre de Coubertin, en honor a la hazaña de Filípides e impulsado por la literatura romántica, creó la competición del maratón que ya estuvo presente en los primeros Juegos Olímpicos modernos. Su primer ganador, el griego Spiridon Louis.

La distancia entre Maratón y Atenas era de casi 42 kilómetros, pero la distancia actual de todo maratón, los 42,195 kilómetros, se estipuló a partir de los JJ.OO. de Londres de 1908.

Esta carrera de larga distancia ha dejado imágenes para la historia como la dramática llegada de la suiza Gabrielle Andersen-Scheiss en Los Angeles'84, Haile Gebrselassie bajando de las 2 horas 4 minutos, el oro de Emil Zatopek tras lograr la victoria en los 5.000 y los 10.000 metros en Helsinki'52, el empujón recibido por Wanderlei de Lima cuando iba primero en la prueba de Atenas 2004 o la victoria de un descalzo Abebe Bikili en el maratón nocturno de Roma'60.

La carrera, 2.500 años después de su legendario origen, continúa muy viva y así lo demuestran las innumerables pruebas que se realizan cada año en todo el mundo.

Hvala Slovenija

2010-09-05T22:43:00.027+02:00

El lago de Bled y su iglesia.

Las cuevas de Postojna.

El frente marítimo de Piran.

El castillo de Predjama.

El inmenso lago Bohinj.

Man of the hour

2010-08-24T10:09:00.002+02:00

Now the man of the hour is taking his final bow
As the curtain comes down
I feel that this is just goodbye for now

(Eddie Vedder, Man of the hour)

Pepitas de oro

2010-08-22T21:14:00.009+02:00

He de reconocer que nunca he acabado de entender la expresión (perdón por lo escatológico) cagar pepitas de oro. Quizás ahora tras leer la noticia de esta puja lo entienda un poco más.

De colecciones y coleccionistas los hay de todo tipo: de discos, de sellos, de obras de arte, de monedas, de entradas de conciertos, de tapones de vino, de chapas de cerveza... Pero estar interesado en el retrete en el que ciscaba (perdón de nuevo) el escritor J.D. Salinger me parece chocante.

Es curioso que una vez muerto el escritor, muy celoso de su vida privada, hayan salido a la luz todo tipo de cuestiones que el autor de El guardián entre el centeno había conseguido mantener ajenas al gran público. No sé si le pondría muy contento la subasta.

Revival ochentero

2010-08-17T17:31:00.008+02:00

Parece que el cine norteamericano está en plan revival ochentero: la adaptación a la gran pantalla de El Equipo A, las nuevas versiones de Pesadilla en Elm Street y Tron, ese gran conglomerado de tipos duros eighties en Los mercenarios, el inminente estreno del nuevo Karate kid, la versión cinematográfica del juego Prince of Persia... ¿Van a volver los pelos cardados?

A esta lista, ahora se anuncia un remake de Commando y una tercera parte de Cazafantasmas. Se está haciendo el de Conan. Ya se llevó a la pantalla la serie Corrupción en Miami. Stallone sacó del baúl sus Rambo y Rocky. ¿Hemos viajado en el tiempo y no nos hemos enterado?

Si por pedir fuera, sería curiosa una actualización de Gran golpe en la pequeña China, una continuación de los Goonies --que alguna vez se ha rumoreado-- y una revisión de aquellas pelis de terror casi cómico... Las películas de los 80 eran palomiteras y entrañables.

He encontrado esta joyita --gracias al autor--: carátulas de pelis de los 80 a ritmos ochenteros. Revival total.

El gran salto

2010-08-08T22:54:00.008+02:00

Fantástica fotografía. Capta la pasión, la alegría, el caos, el entusiasmo y la magia de un concierto de rock.

Está tomada en el festival de Lollapalooza, en Chicago, durante el concierto de Green Day. Un festival que está dejando imágenes para el recuerdo.

Foto: Lollapalooza.com

Rarezas: Blind Dogs de Soundgarden

2010-08-05T20:18:00.008+02:00

Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron regresan esta semana con un par de conciertos en Chicago. Soundgarden vuelven oficialmente después de su actuación de calentamiento en abril en Seattle bajo el anagrama Nudedragons.

Afortunados los que vayan a verlos, ya sea en el teatro Vic o en el festival Lollapalooza.

Como homenaje, un rescate de una canción poco conocida: Blind dogs. Un tema incluido en la banda sonora de la película biográfica de Jim Carrol, Diario de un rebelde. El escenario, la casa de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, en una de las sesiones de Self Pollution.

Ahora solo falta que Soundgarden anuncie una gira por Europa. Y si es posible que no sea de festivales. Aunque quizás eso ya sea pedir demasiado.

1

2010-08-01T18:44:00.004+02:00

Un año de blog. Habrá que celebrarlo. Y qué mejor que con los Simpson y los Ramones.

Hey Ho Let's go!

Ringo rules

2010-07-28T21:01:00.007+02:00

Tengo una debilidad por los secundarios del mundo del espectáculo. A la sombra, a veces como fantasmas, pero entrañables, mágicos, sorprendentes.

En los muros de los estudios de Abbey Road de Londres, seguidores de The Beatles escriben sus dedicatorias hacia la banda de Lennon y McCartney. Lo digo así porque la inmensa mayoría de los mensajes están focalizados en ellos dos.

Me hizo gracia una de las dedicatorias: Ringo rules. Admito que siento debilidad por el bueno de Ringo, siempre a la sombra de los otros dos e incluso de Harrison. Un poco el patito feo de la banda de Liverpool.

Mi debilidad aumentó todavía más al ver que en la dedicatoria otra persona había puesto un interrogante y otro el mensaje Not true. Después de ver eso, ahora lo pienso, Ringo rules.

Sorpresas te da el Facebook

2010-07-18T22:54:00.006+02:00

Entrando en Facebook en una de las recomendaciones que me aparecían, me invitaban a ser fan de Vin Diesel. Mi sorpresa fue mayúscula al ver que 11,6 millones de personas lo eran. Poca broma. Sorprendido por la cifra me dediqué a curiosear y solo vi que Michael Jackson, con 16,4 millones, Lady Gaga, con 12,8, y la serie Padre de familia, con 12,5, superaban tal cifra.

En el ámbito musical, Linkin Park (8,6 millones), Justin Bieber (7,6), Eminem (7,5), Metallica (6,6), Bob Marley (6,5), Rihanna (5,7), Beatles (5,3), Shakira (4,9), Coldplay (4,8), Beyoncé (4,8) Pink Floyd (4,7), AC/DC (4,3), Kings of Leon (3,9), Muse (3,7), Bon Jovi (3,4), U2 (3,3), Radiohead (2,9), The Doors (2,4) y Nirvana (2,2) no hacen sombra al creador de Thriller.

En el de cine y televisión, House se coloca con 10 millones de seguidores y South Park con 8,2 millones, pero otras series y actores actuales como Anatomía de Grey (6,2 millones), Lost (4,9), Cómo conocí a vuestra madre (4), The Big bang theory (3,4), Dexter (3,2) y Johnny Depp (3,1) no llegan casi a la mitad de usuarios de esta red social a los que gusta Diesel y Padre de familia.

Por escritores, Paulo Coelho (1,6 millones), Stephen King (891.000 seguidores), Roberto Saviano (693.00) y Dan Brown (562.000) están entre los mejor colocados. En la política, Barack Obama reina con 10,8 millones de seguidores.

Finalmente, por equipos deportivos o atletas Cristiano Ronaldo (8,2 millones), Shaquille O'Neal (7,1), Leo Messi (3,8), Kobe Bryant (3,3), Michael Jordan (3,1), el FC Barcelona (2,8), el Real Madrid (2,4 millones), Valentino Rossi (2,3), los LA Lakers (2,1) y Usain Bolt (1,9 millones), figuran en lo más alto.

Habrá que seguir investigando en busca de más sorpresas en los me gusta de Facebook.

Conciertos: BBK Live 2010

2010-07-13T23:02:00.022+02:00

El festival se podría resumir en un nombre: Mike Patton. Espectacular la exhibición de este hombre junto a sus Faith No More en la jornada final del festival. Un ejemplo de lo que es un frontman.

Pero como toda historia, mejor empezar por el principio de este festival, que se celebra en el monte de Kobetas, a las afueras de Bilbao.

Mi BBK Live empezó el jueves con la vuelta de Skunk Anansie a los escenarios y el potente directo de Rise Against, que comenzaron a caldear el ambiente. Slayer atronó el festival con un potente repaso a sus grandes temas. No faltaron Dead skin mask, South of heaven, Disciple, Seasons in the abyss, Angel of death y Hell awaits, entre otras lindezas.

Los alemanes Rammstein eran el cabeza de cartel del primer día, y ofrecieron un show en el que alternaron temas de su nuevo álbum, Liebe ist für Alle da, con los ya clásicos Du hast, Benzin o Du riesch so gut. Un concierto escenográficamente impactante con momentos sobrecogedores como el inicio con la inmensa bandera alemana para dar entrada a Rammlied o la amplia amalgama de recursos pirotécnicos.

El viernes era a priori el día grande, el del orgasmo grunge con Alice in Chains y Pearl Jam. Y no defraudó en su conjunto. Gomez empezaron la tarde --menos mal que el día estaba tapado-- en el escenario pequeño con un breve recorrido por su discografía.

Los escoceses Biffy Clyro sonaron atronadores, con la incorporación de un segundo guitarrista. Como siempre, ofrecieron un auténtico carrusel de temas, desde los potentísimos That golden rule, Glitter & Trauma; los juguetones Who's got a match? y Born on a horse; la exquisita Many of horror, hasta acabar con The captain, que dedicaron a Pearl Jam.

Con Gogol Bordello llegó la fiesta loca, con sus ritmos que mezclan la música del este de Europa, el punk, el ska, y que hicieron sudar la gota gorda a los presentes. Paul Weller puso el momento de clasicismo, antes de que se hiciera realidad un sueño para muchos: ver tocar seguidos a Alice in Chains y Pearl Jam.

Con un sonido magnífico, los Alice comandados por Jerry Cantrell ty un William Duvall más integrado iniciaron el concierto con cuatro clásicos para quitar el hipo: Rain when I die, Them Bones, Dam that river y Again. A este demoledor comienzo, siguieron temas del nuevo disco como Your decision y maravillas absolutas como Man in the box, Nutshell --dedicada al fallecido Layne Staley-- y Would?.

La sorpresa final era la interpretación de Rooster junto a Mike McCready, de Pearl Jam. Gran concierto. Solo pensar lo que podría haber sido ese momento a principios de los 90 en un club pequeño de Seattle, estremece.

Tras el concierto de Alice in Chains, llegaban los cabezas de cartel que habían congregado allí a 31.000 personas. Pearl Jam salieron a matar con un inicio de infarto con Do the evolution, Corduroy, Hail hail y Why go. Luego se intercalaron temas del Backspacer con los grandes temas de siempre.

Al tratarse de un festival, el setlist se quedó en 20 canciones, una cifra muy respetable para cualquier banda, pero que en el caso de Pearl Jam se queda corta ya que en sus conciertos propios son de 25 a 30. Eso hizo que quedaran fuera muchos clásicos y no hubiera tanto espacio para los temas más raros.

El Arms aloft de Joe Strummer sonó compacto, al igual que ese Porch que siempre encandila. El binomio Black y Rearviewmirror fue uno de los momentos del concierto, al igual que la subida de un chaval a cantar con Eddie Vedder Daughter, antes de poner el punto final con Alive. Y sí, ellos still alive, y que siga así por mucho tiempo, aunque ahora hayan anunciado un tiempo sin conciertos.

Los encargados de cerrar el día fueron los bostonianos con corazón irlandés Dropkick Murphys, que pusieron patas arriba al público con su punk celta. En un concierto de ritmo frenético, agotaron las escasas fuerzas que quedaban al público.

El sábado inicié la jornada con el acústico de Jeff Tweedy. No parece el escenario más idóneo para un concierto así, pero el líder de Wilco estuvo sensacional acompañado únicamente de sus guitarras. Repasó de una forma desnuda canciones propias y ajenas.

The Soundtrack of Our Lifes, por momentos parecen de otra época, y Feeder calentaron el ambiente ante la llegada de los dos platos fuertes. Manic Street Preachers realizaron un concierto soberbio, con un grandísimo sonido y una retahíla de temas clásicos que hizo disfrutar al público. Tsunami, A design for life o la maravillosa If you tolerate this your children will be next encandilaron.

Y salió Mike Patton. Los grandes triunfadores del festival fueron para mi Faith No More, con un concierto memorable. Desde la inicial Reunited hasta la final This guy's in love with you, de Burt Bacharach. Memorable.

Con un Patton desatado y hablando su macarrónico castellano, alternaban temas como Surprise you're dead!, Caffeine, Cuckoo for caca, a los más relajados Evidence --que dedicó al nuevo rey de España, Carles Pujol--, Easy o King for a day.

El momento del concierto, y del festival, fue la concatenación de la versión del Ben de Michael Jackson con Midlife crisis, de la que cantó la mayoría haciendo surfing entre el público. Momentazo.

Tras retirarse con un maravilloso Just a man, volvieron a salir con esa intro de Charriots of fire que sirve de entrada a Stripsearch. Luego, una de las sorpresas del set, una tremenda Digging the grave, antes de acabar con la versión de Bacharach. Uno de los conciertos del año.

Ya no quedaban fuerzas para encarar el concierto de Jet, que cerraba el festival. Un BBK Live que ha respondido a las expectativas de tanta buena banda.

Rarezas: Faith No More versiona a Sparks

2010-07-09T12:27:00.004+02:00

Recupero esta fantástica, y poco tocada, versión de Faith No More del This town ain't big enough for both of us de Sparks, aprovechando que por estos días pululan por Europa en diferentes festivales.

De este tema Faith No More grabó una versión junto a los propios Sparks, grupo surgido en los 70 que influenció a bandas de diferentes estilos.

El tema esta grabado en el Esparrago Rock 1998, poco antes de que la banda de Mike Patton se separara por un lapso de más de una década. Desde el año pasado vuelven a girar, pero este tema no está entre las habituales versiones que realizan.

Los covers de Easy, de Lionel Richie, I started a joke, de Bee Gees, o ahora más recientemente Ben, de Michael Jackson, son las que frecuentemente tocan.

La pelotita

2010-07-06T23:00:00.009+02:00

No sé si la Nasa está para estudiar estos temas, pero no recuerdo que en un Mundial la pelota tuviera tanto protagonismo.

Cada vez tengo más claro que éste debía ser el balón con el que jugaban Oliver Aton, Mark Lenders y Benji Price en la serie Campeones. Pues nada, los supervivientes del Mundial ya saben qué hacer: es la pelota indicada para probar la catapulta infernal, el tiro del tigre y demás acrobacias de la serie.

Y si no es la pelotita, es el pulpo adivino Paul. Qué mundial...

(12.07.10. El mundial lo ganó España y el pulpo lo adivinó)

Conciertos: Chris Isaak en Barcelona

2010-07-02T22:27:00.009+02:00

Vini, vidi, vinci. Hacía años que Chris Isaak no venía por Barcelona y esperemos que ahora no tarde tanto en volver después de la velada en L'Auditori. Grandísimo concierto.

En la retina de demasiada gente Chris Isaak es poco más que Wicked game. Inmenso error. El artista californiano es mucho más: una voz portentosa; un repertorio que fluctúa por el rock'n'roll, el blues y el góspel; una banda que se nota que lleva más de dos décadas junta, y la capacidad de ser un auténtico entertainmer. ¿O cómo si no se puede salir airoso vistiendo traje de espejos?

El inicio con Lonely with a broken heart presagiaba lo que fue: un excelente concierto. La pegadiza Dancin' tomó el relevo, y poco después una de las versiones de la noche, el Love me tender de Elvis Presley. Sobrecogedora, con un Isaak subiendo al gallinero a cantar.

En el concierto se turnaron los temás más rock'n'roll como Speak of the devil (gracias al autor del video) o Best I ever had, con los más introspectivos como la maravilla de Wicked game. Han pasado 20 años desde que se editó, pero es y será un temazo con mayúsculas. La voz de Isaak en este tema, con el respetuoso silencio del público, producía escalofríos.

Antes del Baby did a bad bad thing que cerró la primera parte del concierto, hubo un set más acústico en el que Isaak y la banda tiraron de gospel, introspección y corridos mexicanos. En esta parte interpretaron una versión de I'll go crazy de James Brown, otro de los referentes de Isaak.

El bis empezó con Blue hotel y San Francisco days, antes de dar paso a la última de las versiones, Oh Pretty woman, de Roy Orbison. Grande. Y todavía quedaba Blue spanish sky. En definitiva, un señor concierto. Todavía mantengo la sonrisa con la que salí de L'Auditori.

Conciertos: Pearl Jam en Hyde Park

2010-06-30T19:30:00.002+02:00

Y a la séptima sigue sin abrir Release. Es la única espinita clavada que mantengo en los conciertos de Pearl Jam, tener la suerte de que toquen semejante tema. Van siete intentos, y en Bilbao en una semana habrá una nueva oportunidad.

Antes de salir a escena Pearl Jam, por el escenario principal del Hard Rock Calling de Londres pasaron Robert Francis, The Gaslight Anthem, The Hives y Ben Harper con su nueva banda. Buen plantel para poner los dientes largos antes de la llegada de los de Seattle.

The Gaslight Anthem repetían participación tras el éxito de la pasada edición y ofrecieron un show corto, pero intenso; The Hives se mostraron tan divertidos como siempre con cañonazos como Main offender, y Ben Harper puso la mail en los labios a los seguidores de Pearl Jam, tras marcarse un dueto de infarto con Eddie Vedder del Under pressure de Queen.

Sobre las 8.15 horas de la tarde --aquí sería considerado casi horario infantil-- empezaron a sonar las notas de Metamorphosis de Philip Glass que Pearl Jam utiliza últimamente como intro a sus conciertos.

Sin ninguna prisa fueron apareciendo los integrantes de la banda, hasta que el guitarrista Mike McCready atacó un Given to fly que sonó poderoso. Las siempre inmensas Why go y Corduroy tomaron el relevo ante unas 50.000 personas que llenaban el recinto.

Temas de Backspacer como Amongst the waves y Unthought known se combinaron con clásicos como Once, Even flow, Better Man, Small town, Do the evolution y State of love and trust, con una banda que se sentía cómoda tocando en uno de los mayores parques de Londres.

Algunos de los momentos del concierto fueron la interpretación de Nothingman --sin palabras para describirla--, la versión del Arms aloft de Joe Strummer y el nuevo tema de la banda, Of the Earth, que sonó muy bien.

Para los bises, Ben Harper apareció para interpretar con la banda Red mosquito, y posteriormente Black, The Fixer, Alive y Yellow Ledbetter cerraron casi dos horas y media de concierto.

Volvieron a demostrar que en directo pocos grupos están a su altura. Otro gran concierto de Pearl Jam. Nos vemos en Bilbao.

Rincones: Animals in War

2010-06-28T20:52:00.004+02:00

Cuando menos te los esperas paseando por una ciudad te puedes encontrar con sorpresas inesperadas. Un ejemplo, The Animals in War Memorial, un monumento homenaje a las víctimas animales en las guerras, justo al lado del Hyde Park de Londres.

Según la web del memorial, en la I Guerra Mundial murieron ocho millones de caballos e innumerables mulas y burros, y 300.000 palomas participaron en las dos guerras mundiales, así como perros, bueyes, elefantes, camellos, gatos y otros animales.

El memorial, inaugurado en 2004 coincidiendo con el 90 aniversario del inicio de la I Guerra Mundial, está dedicado a los animales que sirvieron a las fuerzas aliadas y británicas en las guerras del siglo XX, pero igual de víctimas fueron los del otro bando. Como bien reza el monumento: They had no choice.

Rarezas: Pearl Jam y Neil Young

2010-06-22T21:18:00.007+02:00

Aprovechando que la gira europea de Pearl Jam comienza hoy en Dublín, recupero esta actuación conjunta con Neil Young & Crazy Horse en 1995.

Ese mismo año, toda la banda excepto Eddie Vedder habían girado con Neil Young en la presentación de Mirrorball, álbum en el que los músicos habían ejercido de grupo de acompañamiento del genio canadiense. Young también participó en la grabación de Merkinball de Pearl Jam, que contenía los temas I got ID y Long road.

La relación entre Pearl Jam y Neil Young es prolífica, y si no ahí está sus colaboraciones en los MTV Awards de 1993, en el homenaje a las víctimas del 11-S o en la minigira Vote for Change. A las que se suman las habituales apariciones de Pearl Jam en el Bridge Benefit Concert organizado por Neil Young.

Errol is Robin

2010-06-16T22:22:00.006+02:00

Tras Kevin Costner, Patrick Bergin, Sean Connery, le ha tocado a Russel Crowe ponerse en la piel de Robin Hood, pero la sombra de Errol Flynn continúa siendo alargada e insuperable.

La versión dirigida por Ridley Scott --más que correcta y entretenida-- no será la última de uno de los personajes más llevados al cine, pero el referente continuará siendo esa película de 1938 que, además de Flynn, contaba en su elenco con Olivia de Haviland, Claude Rains y Basil Rathbone.

¡Por Sherwood!

Conciertos: Paco Ibáñez en L'H

2010-06-12T16:05:00.002+02:00

En plena época de exámenes no hay nada como un buen repaso de la materia. Y un concierto de Paco Ibáñez puede ser un magnífico repaso a la literatura, principalmente la escrita en lengua castellana, para aquellos que ya dejamos atrás las aulas.

En esta ocasión la sala Salamandra de L'Hospitalet se convirtió en escenario de la nueva cátedra del cantautor valenciano. Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Manrique, Pablo Neruda, Miguel Hernández y Jose Agustín Goytisolo fueron algunos de sus compañeros de viaje en ese recorrido por las letras.

Poemas musicados de Coplas por la muerte de su padre, Me lo decía mi abuelito, El prisionero, Balada del que nunca fue a Granada, Canción de jinete, Ya no hay locos, Si tú vienes a la romería compusieron el friso literario, que acabó con las imprescindibles Andaluces de Jaén y A galopar.

Además de en castellano también cantó en catalán, vasco --vivió su infancia en una aldea de Guipuzcoa-- y gallego. En esta ocasión faltó el francés y el italiano.

A sus 76 años, Ibáñez se mantiene en forma y no desaprovecha la ocasión de sus conciertos para denunciar cuestiones candentes de la actualidad. Se puede estar más o menos a favor de sus posicionamientos, pero es un artista valiente que no mira hacia otro lado.

En una semana ha habido ocasión de escuchar dos veces a Paco Ibáñez en el área de Barcelona: un concierto gratuito en Trinitat Vella y el de L'Hospitalet. Quedamos a la espera de una nueva clase de literatura, profesor.

Rarezas: El Boss y Axl Rose

2010-06-09T18:19:00.006+02:00

En esta nueva sección del blog recuperaré canciones raras y duetos casi imposibles que se han dado alguna vez en el mundo de la música y que pululan por Internet.

Para comenzar Bruce Springsteen, el Boss, con W.Axl Rose, factotum de Guns N'Roses, en una versión de Come together de los Beatles. No sé si alguna vez más han tocado juntos, pero la combinación es bastante extraña. Tras esta actuación, Axl Rose desapareció bastante del mapa para el interminable proceso de creación de Chinese Democracy.

Conciertos: Primavera Sound 2010

2010-05-30T22:15:00.012+02:00

Décimo aniversario, récord de asistencia, un tanto por ciento altísimo de público extranjero, un cartel para repasar esta primera década de vida y encontrar utilidad a un lugar tan inhóspito como el Parc del Fòrum. El Primavera Sound ya ha madurado.

Los dos días que fui al festival --jueves y viernes-- estaban marcados por dos de las grandes bandas de los 90: Pavement y Pixies. Y es que parecen que los 90 vuelven y, sinceramente, no puedo más que alegrarme por ello.

Tras la elegancia de The Fall, el torrente de Titus Andronicus y la sobriedad y minimalismo de The XX, llegó la para mi una de las grandes sorpresas del festival: Superchunk. Absolutamente enormes.

Superchunk se marcaron uno de sus conciertos que hace que te reconcilies con el rock'n'roll sin pretensiones. Vitamínico a más no poder, la sucesión de temas de la banda de Mac McCaughan servirían para revivir a los muertos. Y lo más importante, ellos parecían que se lo pasaban todavía mejor que el público, botando y haciendo cantar a los asistentes temazos como Slack motherfucker.

El numeroso colectivo canadiense Broken Social Scene sirvió de calentamiento final para la estrella de la primera jornada: los reagrupados Pavement. Y que mejor que el grupo liderado por Stephen Malkmus empezara su concierto de regreso a Barcelona tras una década con la celebérrima Cut your hair.

A partir de ahí una retahíla de temazos: Two states, Grounded, Heaven is a truck, Here, Shady Lane, Gold Soundz... Malkmus, a ratos, parecía que iba a su bola jugando con la guitarra tocando en los escorzos más raros, pero en líneas generales la banda sonó muy limpia.

El segundo día del Primavera era el de dos conocidos del lugar: Pixies y Wilco. Dos banda que ya en 2004, en la última edición del festival en el Poble Espanyol, habían compartido cartel.

Antes de los dos cabezas de cartel, en el festival se pudo disfrutar del indie rock de Spoon, el ¿rockabilly pop? de Condo Fucks --que oculta a integrantes de Yo La Tengo--, la propuesta etérea de Cocorosie y Beach House, otra de las revelaciones de la temporada.

Con Wilco llegaron las vacas sagradas. Uno de los clásicos en las últimas ediciones del festival y, pese a los problemas técnicos del inicio, volvieron a ofrecer ese rock intimista de alta escuela que tan buenos réditos les está dando.

Al mismo tiempo que Marc Almond, ex cantante de Soft Cell, desgranaba su pop grandilocuente, en uno de los escenarios pequeños Shellac, otro de los habituales del Primavera, volvían a mostrar todo su potencial guitarrero.

Un porcentaje importante de los congregados en el festival comenzaron a desfilar hacia el escenario grande. Pixies iba a comenzar y la explanada frente al escenario era un hervidero de gente que buscaba buena visión para ver a los Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y Dave Lovering, banda referente del rock de las últimas dos décadas.

El concierto se inició con el instrumental Cecilia Ann, sensacional comienzo. Y a ésta siguieron, uno tras otro, clásico tras clásico. Debaser, Tame, Bone machine, Monkeys gone to heaven, Gouge away, Here comes your man y Where's my mind?.

Junto a éstas sonaron otras menos frecuentes como una versión del Winterlong de Neil Young, Caribou, Nimrod's son, Alec Eiffel, Dig for fire y Velouria. Y es que, como con Pavement, debe ser fácil un concierto con semejante arsenal de temas. Otro cantar es que si el exceso de profesionalidad quita pasión y complicidad a los conciertos.

El tercer día del festival me lo perdí, aunque no me hubiera importado ver a Sunny Day Real Estate, Built to Spill, Florence + The Machine, Gary Numan y The Charlatans. Otro año será.

El final de Lost

2010-05-26T23:01:00.005+02:00

Seis temporadas. 121 episodios. Un final. No podía contentar a todo el mundo, y así ha sido.

Me sitúo entre los satisfechos por el final --tras el shock inicial y paladeando el capítulo--. Hubiera querido una mayor resolución de los aspectos más mitológicos y sobrenaturales de la serie, pero de esta forma no acaba la polémica.

Y es que si algo ha tenido la serie es capacidad de generar debate, páginas y páginas de blogs de Internet y foros, horas y horas de charlas de café y en el trabajo, defensas encarnizadas de los personajes favoritos, y múltiples teorías --algunas merecedoras de su propia novela--.

Solo series como Twin Peaks --ésta en tiempos sin Internet-- habían generado tal nivel de controversia al construir también un universo propio. Y el final de la serie de David Lynch, recuerdo, tampoco entusiasmó a todo el mundo.

Los creadores de Lost juraron y perjuraron que el final de la serie estaba pensado desde la primera temporada. Y parece que hay que darles la razón. Porque este capítulo final parece un homenaje a aquella primera temporada, en la que lo importante eran los personajes y sus fantasmas interiores.

De alguna manera me ha recordado a la novela de despedida del inspector Kurt Wallander, El hombre inquieto, en la que el policía hace un recorrido por los escenarios y personajes de la serie, con un guiño constante al lector.

Y de ese mismo modo puede entenderse también este capítulo final, con guiños a escenas de las primeras temporadas y un subyacente “ves como ya te lo dije al principio y te has fijado en otras cosas que no son los personajes”.

El devenir de las temporadas de Lost nos ha metido en un laberinto, con algunos caminos cerrados y otros sin retorno, que ha acabado desembocando en el principio: los personajes.

Y lo más interesante es que, una vez la serie está acabada, todavía hay controversia sobre el significado del capítulo final y múltiples preguntas sin respuesta: ¿Sobrevivieron al accidente? ¿Murieron todos? ¿Redimieron sus pecados? ¿Qué es Jacob? ¿Cómo se llama el hombre de negro? ¿Dónde está Walt? ¿Quién construyó la dichosa estatua? ¿Quién acabó de construir la rueda? ¿Qué pintaba el oso polar?...

¿Y lo que nos hemos divertido (y seguiremos divirtiendo) qué?

Conciertos: Mark Lanegan en Barcelona

2010-05-22T13:16:00.013+02:00

Ya he perdido un poco la cuenta de las veces que he visto a Mark Lanegan en directo en Barcelona. Y de las distintas formas que lo he hecho: en solitario, con Queens of the Stone Age, con Soulsavers, con Isobel Campbell...

La última, su nueva gira europea en formato acústico, que pasó por la sala Bikini. Es decir, un guitarrista y su descomunal voz. Y una cosa tan simple como esa, llena un auditorio y mantiene en un riguroso silencio a todos los presentes.

Es cierto que el ex líder de Screaming Trees no es la alegría de la huerta ni el cantante más simpático del mundo. No. Algún thank you en voz baja y presentar a su guitarrista, y poco más. Pero es que su trabajo es cantar y Lanegan se marcó un gran concierto de 22 temas.

Hizo un repaso a su carrera, tanto en solitario como en colaboraciones con un par de canciones de Screaming Trees --muy grande Traveler--, otra de Soulsavers, una versión del Julia's dream de Pink Floyd (gracias al autor del vídeo) y un bis final con el Hangin' Tree de Queens of the Stone age.

Un gran recital que muestra que el rock'n'roll gana con la proximidad y la sencillez. A esperar la siguiente visita de Lanegan.

Work in progress

2010-05-16T16:28:00.003+02:00

El blog está en proceso de reconfiguración. Hacia dónde va, aspectos a mejorar, un mayor orden, más contenido audiovisual... De momento, he pulido apuntes, otros se han quedado por el camino y otros regresarán más adelante con modificaciones.

Ya le queda menos para salir del muro.

La persecución de los libros

2010-05-03T19:42:00.002+02:00

Un post de los inicios de este blog hablaba sobre la quema de libros en la Opernplatz de Berlín el 10 de mayo de 1933, una acción de los estudiantes alemanes cuyo objetivo era marcar las obras y los autores prohibidos por el régimen nazi.

La reciente publicación del libro Los libros del gran dictador, de Timothy W. Ryback, sobre las lecturas de Hitler, ha vuelto a poner sobre la mesa la extraña relación entre el nazismo y la literatura. El régimen quiso borrar de un plumazo el realismo y objetividad de la literatura surgida en la República de Weimar, con nombres como Bertolt Brecht, Erich Maria Remarque, Arnold Zweig y Erich Kästner.

El nazismo quería volver a una literatura de sangre y tierra (Blut und Boden-Dichtung), con unas historias rurales, heroicas y que echaran mano de la historia germánica. La presión era tal que el Código Penal nazi contemplaba la posibilidad de incautar las obras que considerara peligrosas.

El via crucis de estos autores no acabó en el autodefé de Opernplatz. Una gran mayoría de los autores que el régimen consideraba desafectos marcharon al extranjero, mientras que otros decidieron quedarse, en lo que se conoció como el exilio interior, e intentaron a través de obras situadas en épocas pasadas reflejar la Alemania actual.

Más de 2.000 autores en lengua alemana se exiliaron y denunciaron desde sus países de acogida el régimen de terror. Uno de los más implicados fue Thomas Mann, con sus alocuciones desde la BBC, en las que se dirigía a los alemanes como un escritor "cuya obra y persona ha sido proscrita".

Una de las iniciativas más poderosas fue la creación de bibliotecas alemanas. Se crearon tres: en París, Londres y Nueva York. La Biblioteque Llibre Alemande se inauguró el 10 de mayo de 1934 en el Boulevard Aragó de París en un edificio en el que había alojado talleres de artistas como Amedeo Modigliani, Paul Gaugin y Auguste Rodin.

Este edificio llegó a tener una cantidad ingente de obras de autores alemanes --más de 50.000 libros--, pero la ocupación nazi de París pocos años después provocó su desaparición. La Gestapo se encargó de volver a destruir los libros.

En Londres se creó la Society of the Friends of the Burned Books, impulsada por H.G.Wells --autor también prohibido en Alemania--, y en Nueva York, se inauguró una biblioteca de libros alemanes en el Brooklyn Jewish Center, con un discurso de Albert Einstein.

La espiral de terror nazi contra la cultura se expandió durante su invasión de media Europa, y arrasó con museos y bibliotecas, siendo Polonia el país más afectado. Por eso, sorprende todavía más que Hitler escondiese una biblioteca de más de 3.000 libros en unas minas cerca de Linz por temor a que se la robasen los aliados. La mayoría fueron a parar a la Biblioteca del Congreso, en Washington.

Rincones: Castillo de Malbork

2010-04-29T16:48:00.009+02:00

Situado cerca de Gdansk, este castillo de la orden teutónica impresiona desde el exterior, con su imponente estructura fortificada. No en vano, es el castillo gótico más grande de Europa construido con ladrillos.

Inició sus obras en el siglo XIII y llegó a ser la sede de la orden teutónica, pero a lo largo de su historia ha pasado por manos checas, prusianas y polacas.

Consagrado a santa María, patrona de la orden, el inmenso recinto de más de 20 hectáreas llegó a contar con talleres, dos iglesias, el palacio de los grandes maestres de la orden en forma de torre, un gran refectorio, la capilla donde se encuentran las tumbas de los grandes maestres, entre otros muchos ámbitos.

El uso de Malbork ha ido variando a lo largo de los siglos, y si bien fue erigido como sede de la orden teutónica, también ha sido residencia de la realeza polaca, almacén militar y hospital durante el dominio prusiano y lugar de encuentro de las juventudes nazis en el Tercer Reich.

La segunda guerra mundial hizo estragos en la fortificación, y quedó semiderruida, pero los trabajos de rehabilitación permitieron que recuperara todo su esplendor. En 1997 fue declarado patrimonio de la humanidad y es una visita casi obligada en un viaje a Polonia.

Sant Jordi

2010-04-23T21:01:00.007+02:00

Twin Peaks

2010-04-20T17:25:00.005+02:00

Fue una de las primeras series televisivas que me impactó. Ésta y aquel Jack el Destripador protagonizado por Michael Caine. Aunque la serie creada por David Lynch, que acaba de cumplir 20 años, tenía algo más.

Twin Peaks poseía un universo propio y una estética enigmática que enganchaba, unos personajes singulares que han quedado en el imaginario --el agente Cooper, Laura Palmer, Bob--, una inquietante banda sonora de Angelo Badalamenti y ese cruce entre serie costumbrista, policial y fantástica.

Es cierto que la segunda temporada de la serie perdió un poco el norte, pero aún así la calidad era muy superior a la media.

En una década en la que las series televisivas han marcado autéticos hitos, solo hace falta recordar títulos como The Sopranos, Lost, Dexter y The Wire, el universo de Twin Peaks todavía sigue vigente.

Profecía de Roth

2010-04-19T18:00:00.001+02:00

"Mi profecía, exactamente, es que los lectores de novelas se van a reducir muy notablemente en 25 años, como si una epidemia los fuera matando. Y la lectura va a caer en picado (...) Leer novelas será una especie de culto minoritario, como una secta distinguida"

Inquietante profecía del escritor norteamericano Philip Roth en una entrevista, que ojalá no se haga realidad.

El humo negro

2010-04-17T11:12:00.011+02:00

Había una vez un volcán islandés en un glaciar, Eyjafjallajokull tenía por nombre, que erupcionó. Cientos de personas fueron evacuadas en la isla, y el humo negro de sus cenizas empezó a expandirse en dirección a las islas británicas y Europa.

Alegres viajeros que habían planificado con mucha anterioridad sus vuelos comenzaron a decir: "Esto durará poco. El sábado ya se podrá volar". Pero no, pertinaces, las cenizas del volcán siguieron lentamente su viaje --la nube volcánica sí podía volar-- por el espacio europeo.

Es comprensible, era la quinta vez que erupcionaba desde el siglo IX y las cenizas querían darse un garbeo. Los viajeros no pensaban lo mismo ya que, como este narrador, tenían planificado un viaje desde hacía meses y se han tenido que quedar en tierra.

Se espera que en breve, las cenizas volcánicas perderán intensidad y el espacio aéreo recuperará su normalidad. El único consuelo es que, al tratarse de humo negro y de una isla, al menos no ha pasado esto...

Mejor tomarse las cosas con sentido del humor si no hay desgracias humanas, pero las cifras son escalofriantes: miles de vuelos cancelados en Europa, afectado el espacio aéreo de más de un quincena de países, pérdidas millonarias para el sector, bloqueados cientos de pasajeros en sus destinos... La naturaleza manda, y eso es incuestionable.

Palabras en imagen

2010-03-25T22:36:00.016+01:00

Hace poco descubrí este video en Internet, en el que un internauta había fusionado el tema Helpless de Faith No More con la película París, Texas, de Wim Wenders, consiguiendo una maravillosa simbiosis entre música, letra, tono de la canción e imagen.

Da perfectamente el pego y hasta podría pasar por el video oficial de la canción. Quién no ha intentado recrear con imágenes sus canciones favoritas, proyectando mentalmente el video musical que él haría con lo que le sugiere el tema. Y, por otro lado, quién no se ha echado las manos a la cabeza al comprobar que una canción que le gusta tiene un video sin pies ni cabeza.

En mi lista de videos mentales figura una novia infeliz el día de su boda para Wedding dress, de Mark Lanegan, o el final de un etapa con el paso de los recuerdos para All those yesterdays, de Pearl Jam, entre muchos otros. Sin embargo, también hay otra lista de videos imposibles en la que estaría Hurt, de Nine Inch Nails, en los que veo muy difícil poder trasladar la letra a imagen.

Una imagen vale más que mil palabras. Eso dice el refranero. Pero hay ocasiones en que las imágenes parecen no poder contener la profundidad de las palabras.

Las ciudades necesarias

2010-03-20T09:40:00.008+01:00

Para aquellos amantes de París, Gregorio Morán escribió hace unos días en una de sus Sabatinas Intempestivas en La Vanguardia un retrato con el que no es difícil identificarse.

No pertenezco a la generación de la que habla París, una ciudad necesaria, pero sí me identifico con la idea de que ciertas ciudades son necesarias para uno en el plano personal, llámese ésta París, Londres, Barcelona, Madrid, Berlín, Tokyo, Dublín, Roma, México D.F. o Nueva York.

"Una ciudad no tiene su importancia por ser capital de tal o cual Estado, sino por lo que representa de capitalidad para nosotros"

Rincones: Lyon

2010-03-17T21:52:00.013+01:00

Lyon. Segunda ciudad más poblada de Francia y siempre con la sensación de que puedes pasear prácticamente solo por su casco antiguo o a orillas de los ríos que la protegen, el Saona y el Ródano.

Ubicada entre colinas y antigua plaza fuerte de la Galia romana, Lyon esconde pequeños tesoros como los majestuosos teatros romanos con una impresionante visión de la ciudad, los enigmáticos traboules --pasadizos que conectan patios-- y la inmensa plaza Bellecour, cerca de la cual los hermanos Lumiére realizaron su primera proyección.

Gran parte del encanto de la ciudad reside en el Vieux Lyon, barrio medieval y renacentista declarado patrimonio mundial de la humanidad, con sus calles adoquinadas, sus callejuelas empinadas y sus traboules.

Esta parte de la ciudad se sitúa al pie de la colina de Fourvière, en la cima de la cual se encuentra la iglesia de Notre-Dame y los magníficamente conservados teatros romanos --en Lyon nacieron los emperadores Claudio y Caracalla--, así como una réplica de la Torre Eiffel.

Entrando en la Presqu'ille, la plaza Bellecour, una de las más grandes de Europa, domina el escenario y a partir de la cual nace la rue Republique, arteria de la ciudad que da a parar a la Ópera de Lyon, diseñada por Jean Nouvel, y el Hotel de Ville, el ayuntamiento.

Allí nace el popular barrio de la Croix-Rousse, situado en otra colina de la ciudad, que ahora acoge galerías de arte, bares y comercios, pero que no olvida su pasado como centro de la industria de la seda.

Y no se puede uno ir de Lyon sin probar su cocina, omnipresente en todas las boucherie del casco antiguo, con sus ensaladas con bacon y huevo, andouillete, el salchichón de la región y sus pralinés. Bon appétit!

Postales (raras) de invierno

2010-03-08T19:59:00.008+01:00

En Barcelona, claro. Esto es de lo más normal y habitual en otros lugares.

El Plan Renove de Horatio

2010-02-25T23:01:00.012+01:00

Tendrá que buscarse nuevo buga. El Hummer se dejará de fabricar. Así que Horatio, a calzarse las gafas y a ir al concesionario.

Foto: CBS

Versión aviar de Friedrich

2010-02-21T17:51:00.011+01:00

Faltan la niebla y las montañas, pero bueno es una versión libre. El cuadro original de Caspar David Friedrich en el Kunsthalle de Hamburgo.

Conciertos: Biffy Clyro en Barcelona

2010-02-14T19:06:00.032+01:00

A la cuarta, sí. Las tres veces anteriores los había visto como teloneros (de Queens of the Stone Age y Muse) y en un festival (el Electric Festival), pero está vez eran los cabezas de cartel. Como bien dijeron sus teloneros, Nothink, ya era hora de poder disfrutar de más de media hora de concierto de Biffy Clyro.

Con un setlist mucho más largo que en visitas anteriores y un sonido muy limpio, los escoceses salieron a matar con That golden rule, Living is a problem because everything dies y la inconmensurable Glitter and trauma, que consiguieron calentar el ambiente en un día muy frío en Barcelona.

El concierto se basó en sus dos últimos discos, Puzzle y Only revolutions, que coparon más de tres cuartas partes del repertorio. Quizás un porcentaje excesivo, que casi obvió sus primeros álbumes, con tímidas visitas con Glitter and trauma y There's no such thing as a Jaggy snake.

No faltaron Who's got a match?, la juguetona Born on a horse, la pegadiza The captain y la intimista Many of horror (gracias al autor del video). El tramo final fue para Machines y Mountains, la ternura y la contudencia de las que son capaces Biffy Clyro.

La música los 90

2010-02-10T22:03:00.008+01:00

Es la década de mi adolescencia. Los años en los que se supone que uno está más permeable y más proclive a edificar su propia arquitectura musical, a la que se irán añadiendo nuevos ornamentos.

Los 90 no fueron una mala época para la música pop-rock, con el grunge y el brit-pop como principales corrientes. Ahora, vista con la ventaja del tiempo, la verdad es que fue una década acojonante, sobre todo la primera mitad.

Nevermind, de Nirvana; Ten y Vitalogy, de Pearl Jam; The downward spiral, de Nine Inch Nails; Aenima, de Tool; el denominado Black album, de Metallica; Grace, de Jeff Buckley; What's the story? Morning glory, de Oasis; Ritual de lo habitual, de Jane's Addiction; Angel Dust, de Faith No More; Roots, de Sepultura; Mellon collie and the infinite sadness, de Smashing Pumpkins; Violator, de Depeche Mode...

Los Illusions, de Guns N'Roses; Superunknown, de Soundgarden; los primeros discos de Rage Against the Machine, Black Crowes, Korn y Weezer; Achtung baby, de U2; Parklife, de Blur; Blood sugar sex magik, de Red Hot Chili Peppers; Ill communication, de Beastie Boys; Far beyond driven, de Pantera; Pablo Honey, de Radiohead; Out of time, de REM; Frizzle fry, de Primus; el trip hop de Massive Attack y Portishead...

La lista es inacabable y seguro que me he olvidado algún disco capital. Hace poco leyendo por foros musicales, en uno se comentaba que la década de los 90 fue un gran momento de creatividad para el rock. No puedo estar más de acuerdo. Fue una auténtica borrachera, que en años posteriores no ha podido ser superada. Sin embargo, no hay que perder la esperanza.

V.O.S

2010-02-01T21:04:00.009+01:00

Lunes. Gran parte de los cines catalanes cerrados. Protesta por la futura Ley del cine catalán. El Govern cree que es la solución a la poca presencia del catalán en las pantallas. El gremio de cines catalanes no lo ve así y convoca un cierre patronal. Puntos de vista enfrentados. El espectador, en casita. ¿Apostar por la versión original subtitulada es la solución?

Cualquier persona que haya ido al Festival de Cine de Sitges ha podido ver que las películas se proyectan en versión original y están subtituladas en catalán y castellano. ¿Sería la solución? Puede que sí. Pero hace falta una verdadera apuesta por la versión original, con una importante red de salas que lo haga posible.

Esperemos que esta huelga sea puntual, el catalán tenga mayor presencia en las salas y que quien salga ganando de verdad sea el cine. Lo triste es que en estas desavenencias, la economía y la política van por delante de la cultura. Como siempre.

Peligros del photoshop

2010-01-16T12:11:00.018+01:00

Parece una broma, pero no lo es. Los servicios de seguridad norteamericanos utilizaron la frente y el pelo del político Gaspar Llamazares para actualizar el retrato de Bin Laden y hacerlo más viejuno. Tela.

Se ve que un técnico del laboratorio encontró la imagen por Internet y le hizo gracia para actualizar la foto; no sé si Llamazares es de la misma opinión.

Este cutre tratamiento de la imagen me ha recordado la parte del video de Michael Jackson Black or white en el que se metamorfoseaban las caras al ritmo de la música. El It's black, it's white yeah yeah yeah!! del tema se podría cambiar por It's Bin, it's Llam yeah yeah yeah!!

Videos literales

2010-01-12T21:39:00.009+01:00

Si uno bucea un poco por YouTube se puede encontrar con las Literal Video Version, unas muy cachondas --en ocasiones-- reversiones de clásicos de la música en la que se canta todo aquello que aparece en el video. Claro, nada que ver con la original.

De estas revisitaciones no se han salvado The Beatles, Nirvana, Tears for Fears, James Blunt, Bonnie Tyler, A-HA, Meat Loaf y Eurithmics, con más o menos suerte. Mi favorita: Under the bridge, de Red Hot Chili Peppers. ¿No habla inglés?

Un poco de publi...

2010-01-11T01:05:00.004+01:00